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lunes, 25 de marzo de 2013

H. P. LOVECRAFT: EL TERROR EN UNA HOJA DE PAPEL

«No está muerto lo que puede yacer eternamente, y con el paso de extraños eones incluso la muerte puede morir.»
NECRONOMICON

El ser humano ha cargado con sus miedos, cual si fueran estigmas imborrables, desde el inicio de su existencia. 
--AZATHOTH--

En tiempos antiguos, épocas marcadas por la ignorancia y las supersticiones, estos miedos eran reales, pues muchos sucesos incomprendidos se veían transformados de inmediato en objeto de grandes desasosiegos. Fue así hombres lobo, vampiros, aparecidos, ogros, duendes, demonios y muchos otros seres imaginarios formaron parte del temor popular, junto a otras cosas tan terribles como el hambre, la guerra, la depravación y la injusticia. 

Con la llegada de la era del racionalismo, en el siglo 18, todos estos monstruos quedaron de lado para transformarse en una suerte de divertidas anécdotas de un pintoresco pasado.

¡Por fin el hombre creía en los hechos científicos, debidamente estudiados y catalogados, y no en las tontas supersticiones! 

Pero el terror, lejos de estar muerto, mutó en nuevas formas. La gente, aunque ya no creyera en espantosos engendros, se hallaba aun ávida de emociones fuertes, fueran estas reales o no. Es así como dio nacimiento el género literario que sería conocido como Novela Gótica, cuyo representante más conspicuo fue el gran Edgard Allan Poe (1809-1849).

-NYARLATHOTEP-

Derivado del romanticismo, la narrativa de la Novela Gótica incursiona en el terror más como una forma estética que como algo real (en donde no se cree en lo que es narrado, pero aun así da miedo). 

Este género sufriría grandes cambios hacia finales del siglo 19, adoptando el nombre de cuento de miedo anglosajón, gracias a autores como Arthur Machen (El Pueblo Blanco y Vimum Sabbati), Ambroce Bierce (Un Habitante de Carcosa y Aceite de Perro), William H. Hodgson (La Casa en el Borde), Lord Dunsany (La Hija del Rey del País de los Elfos), Algernon Blackwood (El Wendigo) y R. W. Chambers (El Rey Amarillo). Estos escritores se encargarían de mostrarnos los inimaginables terrores primigenios que acechan a la humanidad desde los abismos del tiempo mismo, alejándose de la típica historia del castillo medieval y su alma en pena. 

Nutrido por este rico pasado literario, haría su carrera un escritor norteamericano que nos permitiría conocer nuevos territorios dentro del vasto reino de la fantasía y el horror. El increíble universo de Howard Phillips Lovecraft y sus famosos Mitos de Cthulhu

Este autor, nacido en la ciudad de Providence (Rhode Island) el 20 de agosto de 1890, fue hijo de Winfield Scott Lovecraft (un padre ausente y que no le prodigaba mucho cariño) y Sarah Susan Phillips (una mujer neurótica y posesiva). Ya desde pequeño manifestó su preferencia por frecuentar lugares solitarios y alejados que le permitieron desarrollar su desbordante imaginación el poder contemplar aquellas cosas que le eran indiferentes al resto del mundo.

A la muerte del padre (cuando tenia tan solo 8 años) su madre se encargó de malograr su espíritu infantil, transformándolo en un niño temeroso, apocado, racista, pusilánime y poseedor de un complejo de Edipo del tamaño del Monte Everest.  

Sobreprotegido a grados extremos, su infancia transcurrió lejos de otros chicos y rodeada de los libros pertenecientes  a  la biblioteca que poseía su abuelo. Fue así como se transformó en un gran estudioso de temas tan disímiles como filosofía, matemática, religión, antropología, mitología, física y, por supuesto, literatura universal (siendo su libro de cabecera Las 1000 y Una Noches).
-YOGH-SOTHOT-

Habiendo cumplido 13 años escribió, influenciado por autores de terror gótico como Edgard Allan Poe y Bram Stoker, La Bestia de la Cueva (1905), una sencilla historia que actuaría como punto de inicio de lo que sería una de sus mayores aficiones. Al año siguiente llegaría a escribir artículos sobre astronomía en el “Providence Tribune”.

A pesar de su enfermizo aislamiento de la humanidad, entre 1908 y 1913 escribiría algunos relatos de ciencia ficción, ensayos y poesía. Bajo la influencia de sus amigos epistolares, publicaría el cuento Dagon (1917) para la revista Weird Tales en 1923.
-DAGON-
Pero la vida de Lovecraft daría un brusco giro en 1921, debido a la muerte de su dominante madre. A este hecho que  conmocionó muy profundamente su espíritu, se sumó la desaparición de la ya por entonces exigua fortuna familiar, obligandoló a tomarse en serio la profesión de escritor. 
Este hecho catastrófico para su vida de solitario lo llevaría a contactarse con el mundo exterior al que se había visto vedado. Esta gran decisión ayudó a transformarse en un queridísimo personaje dentro del círculo de personas que disfrutaban sus cuentos, gracias al buen humor que desplegaba en las cartas que se escribía con sus admiradores y colegas. (nota: ¡No chicos, en esas épocas no existía el mail!).


-EL MORADOR DE LAS TINIEBLAS-
De esos tiempos datan sus narraciones fantásticas y oníricas, influenciadas por la lectura de la obra de Lord Dunsany y Edward Plunkett; como La Declaración de Randolph Carter (The Statement of Randolph Carter -1919-), Más Allá del Muro del Sueño (Beyond the Wall of Sleep -1919-), La Llave de Plata (The Silver Key -1926-), A Través de la Puerta de la Llave de Plata (Through the Gates of the Silver Key -1933-) y La Búsqueda Onírica de la Desconocida Kadath (The Dream-Quest of Unknown Kadath -1927-); en donde sus personajes vivían aventuras en los reinos del sueño.

Su salida al mundo exterior también le permitiría conocer a Sonia Greene, con la que se casaría en 1924. Pero, debido a la naturaleza tan particular que el joven Lovecraft tenía para con respecto al sexo opuesto (llámese terror), el matrimonio no duraría más allá de los dos años.

Durante 1920-21 comienza a incursionar en un terror más truculento, conocido por los especialistas como los relatos de terror de Nueva Inglaterra. Dentro de esta vertiente podemos citar El Horror de Red Hook (The Horror at Red Hook -1925-), El Sabueso (The Hound -1922-), Las Ratas en las Paredes (The Rats in the Walls -1923-), Lo innombrable (The Unnamable -1923-) y El Modelo de Pickman (Pickman´s Model -1926-); en donde un famoso pintor de temas fantásticos toma como modelos de sus inquietantes obras a verdaderos demonios de las profundidades de la tierra.
-HERBERT WEST: REANIMADOR-

En esos tiempos escribiría la obra más conocida por fuera de los mitos: Herbert West, Reanimador (Herbert West: Reanimator -1922-); la historia de un medico creador de una sustancia que revive a los muertos, o parte de ellos, se hallaba distribuida en una serie de relatos cortos rebosantes de cadáveres y mucha hemoglobina. Incluso, en 1985, tendría una divertida adaptación cinematográfica conocida como Re-Animator, que fue dirigida por Stuart Gordon y protagonizada por Jeffrey Combs y Bruce Abbot, la cual gozó de un gran éxito.

Sus frecuentes pesadillas infantiles, su miedo irracional a toda referencia extranjera, su enfermiza pasión por el pasado y su ateísmo (que probablemente no era tal) lograron que su creatividad sufriera un nuevo paso evolutivo. Fue así como comenzaría a ser gestada su saga literaria más famosa: Los Mitos de Cthulhu y con ella la técnica narrativa que seria conocida como cuento materialista de terror.

La premisa argumental de los mitos parte de la existencia de oscuras potestades ciclópeas y multiformes que gobernaron el universo miles de millones de años atrás, los cuales fueron conocidos como los Dioses Primigenios (entre ellos Cthulhu, Nyarlathotep, Shub-Niggurath, Yog-Sothot y Azathoth). 
Dichas criaturas fueron desterradas de sus reinos, mucho antes de que el hombre fuera, para ser confinados en un poderoso sueño que los llevaría al olvido. Pero, lejos de estar muertas, estas entidades primitivas aun esperan el momento de su retorno, cuando ciertos ritos diabólicos y ecuaciones matemáticas de extraña naturaleza se encarguen de abrir los portales de sus prisiones, que se hallan situadas en varias regiones remotas de nuestro planeta, para reclamar lo que les fuera vedado largo tiempo atrás.

En si Lovecraft no creó nada que ya no fuera conocido. Ni siquiera su técnica literaria, de corte barroco y excesivamente adjetivado, es para envidiar.

Lo novedoso sus cuentos fue la forma en que los narraba, con una coherencia argumental que nos hace creer que dichos acontecimientos han ocurrido realmente. Sus personajes principales, por lo general representaciones de si mismo, son individuos débiles y asustadizos que ven sobrepasados sus más abyectos horrores al verse enfrentados a situaciones totalmente incomprensibles.

Ello pudo ser posible gracias al excelente manejo por parte de Lovecraft de una serie de elementos que contribuyen al desarrollo de los mitos, como el uso de informaciones periodísticas, documentos oficiales, relatos personales, mitos antiguos (verdaderos o inventados), una serie de explicaciones científicas y a una variada cantidad de libros apócrifos, entre los que se destacan su ya celebre Necronomicón, escrito por el árabe loco Abdul Alhazred

Bajo estos conceptos, sus dioses primigenios, sus criaturas semihumanas, sus pueblos y lugares malditos cobran una inusitada verosimilitud al verse rodeados por una omnipresente sensación de horror apenas intuido por los protagonistas, pero sin ninguna duda pavorosa para nuestro pobre entendimiento mortal. 

Los Mitos de Cthulhu abrevaron tanto en los miedos personales de Lovecraft como en su falta de creencias religiosas, transformándose en una suerte de pseudorreligion que se encargaría de llenar los espacios oscuros que se escondían en la torturada alma del maestro de Providence. 

El primer cuento escrito sobre el tema fue El ceremonial (The Festival -1923-) al que le seguirían:-

- El Llamado de Cthulhu (The Call of the Cthulhu -1926-): un investigador descubre una serie de increíbles indicios sobre la existencia de un terrible dios, que se encuentra dormido en las profundidades de Océano Pacifico. Este relato se transformó en la piedra fundacional de lo que más tarde sería conocido como Los Mitos de Cthulhu.
-LA LLAMADA DE CTHULHU-
- El Caso de Charles Dexter Ward (The Case of Charles Dexter Ward -1927-): el protagonista de la novela recibe como herencia familiar una antigua casa, perteneciente a un malvado brujo llamado Joseph Curwen. Dicho inmueble esconde un secreto olvidado y mortal. Esta es una de las obras más interesantes de Lovecraft, pues en ella amalgamó magistralmente lo fantástico y el horror con ciertos eventos de la historia de los EE.UU., como la guerra de la independencia y los sucesos acontecidos en torno a la caza de brujas en Salen.
-EL COLOR QUE CAYÓ DEL CIELO-

- El Color que Cayó del Cielo (The Color Out of Space -1927-): un extraño meteorito cae en una apacible granja y extraños sucesos se desencadenan a causa del mismo.  Un cuento de terror inquietante, debido al clima opresivo que impera a lo largo del mismo y por no poderse dar una explicación científica cabal que aclare el extraño fenómeno que acontece en dicha granja.

- El Horror de Dunwich (The Dunwich Horror -1928-): nacidos de la pavorosa unión entre una mujer humana y una criatura proveniente de más allá de las estrellas, una oscura simiente se esparce amenazadora sobre el ficticio pueblo de Dunwich. Esta es una de mis historias favoritas, que se vio potenciada cuando leí la versión en comic que fuera dibujada por el gran dibujante argentino Alberto Breccia

- El Que Susurraba en la Oscuridad (The Whisperer in Darkness -1930-): las colinas de Vernont esconden la espantosa presencia de unas criaturas extradimensionales, que amenazan a todo lo que conocemos. Este relato es una acabada muestra de la amalgama de ciencia ficción, horror y relato policial característico en la obra de Lovecraft.
-EL HORROR DE DUNWICH por ALBERTO BRECCIA-
- La Sombra sobre Innsmouth (The Shadow Over Innsmouth -1931-): un pueblo pesquero aquejado por una antigua maldición será el marco de una historia de horror en el que el protagonista de la misma se verá envuelto en una aterradora conspiración que pondrá en peligro su existencia y la de toda la humanidad.
-EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA-

- En las Montañas de la Locura (At the Mountain of Madness -1931-): una expedición científica de la Universidad de Miskatonic arriba a la Antártida y se encuentran con una ciudad prehistórica de origen extraterrestre, abandonada desde tiempos inmemoriales. Pero no todo esta tan muerto como ellos creen. La misma es un auténtico homenaje de Lovecraft a la novela de Edgard Allan Poe, La Narración de Arthur Gordon Pym.

- Los Sueños en la Casa de la Bruja (The Dreams in the Witch House -1932-): los oscuros sueños de Walter Gilman traerá a nuestro mundo a una antigua y malvada hechicera que a sobrevivido al paso de las eras mediante el uso de complicadas fórmulas matemáticas. Esta es otra de mis historias favoritas.

- La Cosa en el Umbral (The Thing on the Doorstep -1933-) Acusado del asesinato de su amigo, Dan Upton narrará los aterradores sucesos que llevaron a que cometiera ese abominable crimen. Esta es quizá una de los relatos más flojos de Lovecraft ya que se repite a si mismo y no ofrece nada nuevo a los mitos.

- En la Noche de los Tiempos (The Shadow out of Time -1934-): luego de un inexplicable ataque de amnesia, el profesor de economía Nathaniel Wingate intentará descubrir que le sucedió realmente. Cuando los recuerdos comienzan a aflorar descubre que ha sido víctima de las experimentaciones de una raza de protervas criaturas extrahumanas. Este relato corto, junto con En las Montañas de la Locura, está considerado como uno de los basamentos esenciales para la construcción del universo tan particular que fue creado por la imaginación de Lovecraft.

- El Morador de las Tinieblas (The Haunter in the Dark -1935-): el escritor Robert Blake encuentra en una vieja iglesia abandonada un extraño objeto que le permite acceder a universos que se encuentran más allá del conocimiento humano. Pero lo que él no sabe es que su osadía traerá consigo consecuencias inimaginables para su cordura. Este cuento corto es una secuela de The Shambler from the Star escrito por Robert Bloch.
-SOMBRAS SOBRE INNSMOUTH-

Con una mezcla de terror, ciencia ficción y fantasía, Los mitos de Cthulhu encendieron la imaginación de sus contemporáneos y muchos escritores; como Frank Belpnap Long, Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Henry Kuttner, Robert Bloch y August Derleth; los cuales se encargaron de aportar nuevas ideas a los mismos, creciendo aun mas en autenticidad y riqueza.

Si bien en sus tiempos fue un autor medianamente conocido, el oscuro universo creado por este hijo de Providence hizo eco en todo tipo de manifestación socio-cultural como la música, la escultura, la pintura (es de destacar la obra del insigne Hans Rudy Giger), el cine, los juegos de rol y de computadora, que aun persiste con la misma fuerza que tuvieron en sus inicios.

Debido a su naturaleza enfermiza, Howard Phillips Lovecraft murió el 15 de marzo de 1937, víctima de un cáncer intestinal y una insuficiencia renal. Sus amigos Donald Wandrei y August Derleth (este último uno de sus mayores imitadores, aunque jamás poseyera la chispa de su maestro) se dedicaron a recopilar todo el material editado y a rescribir la obra que había quedado inconclusa, para publicarlo bajo el sello editorial Arkham House. Todo esto sirvió para que los mitos perduraran en el tiempo, transformándose en parte de la iconografía fantástica y de terror.
-"EN SU MORADA EN R´LYEH,
EL MUERTO CTHULHU ESPERA SOÑANDO"
-

¿Realidad? ¿Fantasía? ¿Qué separa a nuestro universo con lo que esta mas allá de él? ¿Tan solo un simple velo nos mantiene apartados de un horror imposible de imaginar? 

No podemos saberlo a ciencia cierta. 

Pues quizá volverá a ser lo que ha sido. Volverá a andar lo que ha andado. Y despertará lo que yacía eternamente, matando a la mismísima muerte. Y Ellos, los blasfemos Dioses Primigenios, se alzaran nuevamente desde sus ciudades de locas geometrías. Y andarán con sus pies y rugirán de alegría con sus bocas, cuando por fin tiendan sus bestiales zarpas ante lo que se mueva ante ellos. 

Quizá llegue ese tiempo, su tiempo, en que ellos y sus seguidores se sienten en sus increíbles tronos, para reinar los destinos de un nuevo destino...

Hay momentos en que creo que estas profecías ya están comenzando a verse cumplidas.  

SI TE GUSTA EL TERROR Y LA FANTASÍA TE RECOMIENDO VISITAR LOS SIGUIENTES POST:


-EL SECRETO DE LA CRUZ DE THORME
La misteriosa y terrible historia de la Cruz Daga del diablo por fin es revelada luego de pasados varios siglos desde su creación.






-MODERNOS DIOSES PORTEÑOS
A pesar de su modernidad la ciudad de Buenos Aires esconde secretos insondables, bajo la apariencia de oscuras y terribles potestades.





-UNIVERSOS ESCONDIDOS
¿Que se esconde tras el velo de la realidad? ¿Cuales son los universos que se encuentran más allá de patético discernimiento humano? 

jueves, 21 de marzo de 2013

21-M... Y NO ES POR MIERDA

3 AÑOS...

MÁS DE 75.000 VISITAS PROVENIENTES DE CHILE, COSTA RICA, PANAMÁ, PERÚ, MÉXICO, BRASIL, COLOMBIA, VENEZUELA, URUGUAY, ECUADOR, EE.UU., CANADA, ESPAÑA, ITALIA, PAÍSES BAJOS, ALEMANIA, RUSIA, REINO UNIDO, REPUBLICA MALAYA, JAPÓN, CHINA, UNOS CUANTOS MÁS QUE NI ME ACUERDO Y, POR SUPUESTO, LA ARGENTINA...


NADA MENOS QUE 100 ENTRADAS, CON ARTÍCULOS TOTALMENTE ORIGINALES, PRODUCTO DE PROFUNDAS INVESTIGACIONES EN ESAS COSAS QUE LLAMAMOS LIBROS, Y NO MERAS COPIAS DE OTRAS PÁGINAS O BLOGS...


22 CUENTOS DE MI AUTORÍA Y UN LIBRO DIGITAL, EN DONDE CAMPAN A SUS ANCHAS LA CIENCIA FICCIÓN, LA FANTASÍA Y UNA OSCURA IRONÍA.


MÁS DE MIL DE IMÁGENES, UNA BUENA PARTE DE ELLAS DIBUJADAS, ESCANEADAS O DISEÑADAS POR QUIEN LES ESCRIBE...


ZOMBIS DEVORADORES DE CARNE... CEREBROS VOLADORES, PLANTAS MUTANTES Y PAYASOS ASESINOS DEL ESPACIO... DINOSAURIOS SALVAJES... CASTOS SUPERHÉROES Y TEMIBLES SUPERVILLANOS... VIAJES EN EL TIEMPO... ROBOTS, CYBORGS Y ANDROIDES... HUMOR ESTÚPIDO (¿O NO?)... CINE DEL DE ANTES, DEL DE AHORA Y, PORQUE NO, EL DE MAÑANA...INÚTILES GUÍAS DE SUPERVIVENCIA QUE TE SERAN SUMAMENTE ÚTILES CUANDO CAIGA LA CIVILIZACIÓN...  OBITUARIOS DE ALGUNO QUE OTRO MUERTO FAMOSO (INCLUSO UN CONOCIDO CLUB QUE EMPIEZA CON RI Y TERMINA CON VER)... ESCRITORES OLVIDADOS... OSCURAS MITOLOGÍAS PORTEÑAS Y TERRIBLES DIOSES DE OMNISCIENTE PODER... APOCALIPSIS COTIDIANOS... CHICAS VOLUPTUOSAS... TRISTES REFLEXIONES SOBRE EL DESTINO DE LA HUMANIDAD...

TODO ESO Y MUCHO MÁS HA SIDO EL OMEGA: EL FIN DE TODAS LAS COSAS A LO LARGO DE ESTOS 3 AÑOS TRANSCURRIDOS DESDE SU OSCURA CONCEPCIÓN.

EN LA NOTA DE PRESENTACIÓN INSTÉ A TODOS A QUE SACARAN DE LO MÁS PROFUNDO DE SUS ALMAS AL HERMANO ESQUIZOFRÉNICO Y PELIGROSO QUE SE ESCONDE MUY DENTRO DE TODOS NOSOTROS.

TRES AÑOS DESPUÉS ESE HERMANO YA ESTÁ BASTANTE CRECIDITO Y MÁS LOCO QUE NUNCA. 

ESO HA SIDO POSIBLE GRACIAS A LA INESTIMABLE PRESENCIA DE TODOS USTEDES, QUERIDOS AMIGOS Y AMIGAS (REALES Y VIRTUALES), PUES SIN SU PRESENCIA Y SUS MENSAJES DE ALIENTO ESTO JAMÁS HABRÍA LLEGADO A TRANSFORMARSE EN UNA REALIDAD.

¡¡POR 3 AÑOS MÁS!!... SIEMPRE Y CUANDO ME DE EL CUERO Y ESA MASA GELATINOSA QUE TENGO POR CEREBRO SIGA ELUCUBRANDO LOS EXTRAÑOS UNIVERSOS DE DEMENCIA QUE LES HE MOSTRADO HASTA AHORA.


... NOS VEMOS EN NUESTRAS MÁS ESPANTOSAS PESADILLAS.



DANIEL BARRAGÁN (ALIAS TERRAMAN)
¡¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS QUERIDO OMEGA!!! 
¡¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS A TÍ!!!

sábado, 9 de marzo de 2013

ASTERIX: ¡VIVA EL COMIC POR TUTATIS!


Desde los inicios mismos de la humanidad, el hombre siempre intentó oponerse al yugo opresor de los tiranos y los conquistadores.

Cuando la fuerza de los grandes ejércitos invasores lograban sojuzgar a una nación o civilización determinada, siempre se alzaron desde las ruinas de la derrota pequeños grupos de individuos que, a pesar de su inferioridad numérica, continuaron la valiente y sacrificada resistencia contra el implacable enemigo.

Como ejemplos clásicos podemos recordar a los sacrificados defensores espartanos en el Paso de las Termópilas, a Robin Hood y sus alegres camaradas en su eterna lucha contra el trono tirano de Inglaterra, a Jerónimo y su pequeño grupo de Apaches contra la caballería norteamericana,  a la resistencia Mapuche en el sur argentino, a Los Maquis durante la Segunda Guerra Mundial

RENE GOSCINNY (arriba) Y ALBERT
UDERZO (abajo)
Todos ellos eran personas que, no conformes con la situación de injusticia reinante, eran capaces de dar sus vidas a fin de defender sus tierras, su dignidad y su amada  libertad.

Dentro del variopinto mundo de los comics, existe un muy particular personaje que se ha transformado en el típico representante del tema que estamos tocando. Con humor y valentía sin igual, dicho protagonista supo pararles el carro uno de los más poderosos ejércitos más del mundo antiguo.

Su nombre es Asterix, el galo.

Para poder conocer los orígenes de este ingenioso y osado guerrero deberemos remontarnos a la ciudad de Buenos Aires de los años 30. A pesar de haber nacido en Francia en 1926, Rene Goscinny vivió toda su infancia y parte de su juventud en nuestro país, llegando incluso a trabajar bajo las órdenes de su admirado Dante Quinterno.

Al fracasar sus intentos por producir material propio en Argentina, en 1945 viaja a Nueva York. Una vez allí conoce a Harvey Kurtzman, Billy Elder y Jack Davis y comienza a trabajar en la revista MAD como guionista y dibujante. Fue así como conoció al dibujante Morris (Maurice de Beberé) y Joseph Gillain (alias Jijé) quienes lo alientan a hacer conocer sus trabajos en Francia.
En 1955 inició sus labores como guionista de la revista Spirou, en donde desarrolló las bizarras aventuras del vaquero Lucky Luke y su caballo Holly Jumper, con dibujos de Morris.

Transformado en alguien medianamente famoso, en 1957 comenzó a trabajar en una agencia Belga que se encargaba de vender comics a los diarios. Es allí donde traba amistad con quien se transformaría en el otro padre de Asterix: Albert Uderzo.

Nacido en 1927 en Normandía, Uderzo se transformó desde muy temprano en un amante incondicional del dibujo animado, especialmente los creados por los Estudios Walt Disney.

En los años 40 realizó diversos trabajos en el campo de la historieta, el dibujo animado, los diarios OK, France Soir y la revista France-Dimanche. Contratado por la editorial Du Chéne, dibuja un relato de 16 planchas sobre un personaje llamado Clopinard.
Junto a Goscinny creó varios personajes, entre ellos Ounpah-Pah el piel roja para la revista Tintin (1958 –Editorial Dupuis). La misma nos cuenta la historia de un indio americano de gran fuerza cuyas aventuras transcurren durante la guerra entre Inglaterra y Francia… 

Cualquier semejanza con un indio de las pampas argentina es ¿pura coincidencia?
¡QUE ALGUIEN HAGA CALLAR AL BARDO!

Si tienen la oportunidad de poder acceder a este comic, notarán de inmediato que el estilo impuesto en sus historias y los personajes desarrollados la transforman en un predecesor directo del mismísimo Asterix. Algunos de los lectores más viejos de este blog  quizá recuerden (si sus escleróticos cerebros se lo permiten) que esta historieta apareció durante la década del 60 en la revista Billiken.

Debido a una disputa sindical con la Editorial Dupuis, ambos autores regresaron a Francia en 1959, para ingresar a las filas de una nueva revista llamada Pilote, en donde estrenarían la saga del galo más famoso de la historieta francesa.

Tomando como modelo a los exitosos semanarios belgas Spirou y Tintin, los equipos Edipress y Edifrance (conformado por Jean Hébrad, Rene Goscinny, Albert Uderzo y Jean-Michel Charlier) se contactaron con el director de publicidad Francois Clauteaux, el cual les propuso realizar una publicación orientada al público adolescente.

Societe Nouvelle du Journal Pilote, nombre con el cual fue publicada el 29 de octubre de 1959, se caracterizó por la gran innovación y el profesionalismo presente en sus páginas. En ella recalaron grandes guionistas y dibujantes franceses como Charlies, Victor Hubinon, Jean-Jaques Dempe, Jean Giraud (posteriormente conocido con el alias de Moebius), Morris, Gotlib, Philippe Druillet, Enki Bilal, Jacques Tardi, Jean Pierre Dionnet, Victor de la Fuente y, por supuesto, Uderzo y Goscinny.

El hilo central de la historia de Asterix y sus entrañables personajes es de por si bastante sencillo: luego de la conquista de las Galias en el año 50 A. C. por parte de los legionarios romanos, tan solo una pequeña aldea en Armórica continúa resistiendo con tenacidad al invasor. 

El secreto de su invencible poder reside en el agudo ingenio de Asterix y en una poción mágica fabricada por un druida llamado Panoramix, la cual otorga una fuerza sobrehumana a los guerreros que la beben. La excepción a ello es el gigantesco constructor de Menhires y gran devorador de jabalíes asados llamado Obelix quien, siendo apenas un niño, tuvo el infortunio (o no, según como se vea) de caer dentro de una marmita llena de la increíble poción, la cual lo ha dotado de una fuerza absoluta y eterna. La historia siempre concluía con el inevitable enfrentamiento con los soldados romanos (los cuales siempre salían perdiendo de manera harto deshonrosa) y el consecuente festín conmemorando el triunfo de los bravos guerreros galos.

Esta historieta, caracterizada por una trepidante aventura llena de rebozantes de diálogos ingeniosos y desopilantes, logró atraer la atención y el apoyo de los lectores franceses… y más tarde de todo el mundo (siendo traducidas en numerosos idiomas, incluido el latín). La primera saga en ser publicada por Pilote fue Asterix El Galo, la cual se extendió desde octubre de 1959 hasta el año 1961. 

A medida que las historias iban desarrollándose, fueron apareciendo gran cantidad de variopìntos personajes secundarios, tanto camaradas de lucha (Abraracúrcis el jefe de la aldea, el bardo Asurancetúrix, el vendedor de pescado Ordenalfabetix, el herrero Esautomatix, Edadepiedrix, la bella Falballa y, por supuesto, el querible perrito Idéfix) como declarados enemigos (Los Piratas, Gracolinus, Aerobus, el centurión borracho Garrafus, el espía Vitriolix, DetritusCleopatra y el mismísimo Julio Cesar) 

Por ese entonces, Goscinny se transformó en el director de Pilote, la cual se vio de súbito transformada en una revista señera del panorama comiquero de toda Europa, todo ello gracias al gran plantel profesional que recaló en la misma. Su más que merecida fama llegó incluso a llamar la atención del mismísimo gobierno francés que, a través del Ministerio de Cultura, le otorgaría la condición de Caballero de las Artes y las Letras.

Por esa misma época, George Dargau (dueño de Pilote) realizó, a espaldas de sus autores, la primera película de animación de Asterix en 1967. Estos últimos reaccionaron rápidamente ante ese atropello y finalmente lograron negociar por los derecho de la misma, la cual se había transformado en un gran éxito.

Esto llevaría a la realización de otros productos cinematográficos como Asterix y Cleopatra (1968), Las Doce Pruebas de Asterix (1976). La Sorpresa del Cesar (1985), Asterix en Bretaña (1987), La Comp du Menhir (-1989- una muy buena adaptación de El Combate de los Jefes) y La Gran Travesía/Asterix en América (-1884-producida por Canadá y Alemania en 1994).

En 1977 Goscinny abandona este atribulado mundo mortal, dejando tras de si 24 entrañables y excelentes historias, entre las que podemos nombrar Asterix Gladiador (1964), Asterix y Cleopatra (1965), Asterix en Bretaña (1966), El Combate de los Jefes (1966), La Residencia de los Dioses (-1971- mi primer contacto con esta historieta, que es una clara alusión al poder destructivo que la civilización trae consigo), El Adivino (1972), La Cizaña (-1970- una disparatada historia que desnuda a las debilidades del hombre) y La Gran Travesía (1975).

Tras el fallecimiento de Goscinny, Albert Uderzo tomó la posta de la publicación encargándose del guión y la ilustración. Entre 1980 y 2009 publicó 10 obras sobre dichos personajes (entre ellos La Gran Zanja, El Hijo de Asterix y Asterix, la Rosa y la Espada) pero, por lo menos para mi gusto, carecen de la magia que tenían las anteriores entregas.

El sueño de Uderzo y Goscinny de poder acercarse a lo que Disney representaba por fin se vio convertido en realidad, cuando en 1989 abrieron sus puertas al publico el parque temático conocido como Parc Asterix, situado a 35 kilómetros de París, que llegó incluso a opacar al mismísimo Euro Disney.

Tampoco La Gran Travesía fue la última incursión de Asterix y sus amigos en la pantalla grande. En 1999 fue estrenada una producción franco-italo-alemana con actores de carne y hueso, en donde el papel de Obelix estuvo a cargo por nada menos que Gerard Depardieu

La misma fue dirigida por Claude Zidi, con guiones del mismísimo Zidi y Gerard Lauzier (que se encargó de los diálogos). La historia es una amalgama un tanto ñoña de Asterix el Galo. La Hoz de Oro, Asterix Legionario y La Cizaña, con todos los actores gritando como desaforados a lo largo de los 105 minutos que dura el film.

Tres años más tarde se estrenó Asterix y Cleopatra, este último personaje protagonizado por la pulposa Monica Bellucci, y en 2008 Asterix en los Juegos Olímpicos, que contó con la actuación de Alain Delon en el papel de Julio Cesar. En 2012 salió al ruedo la última entrega de esta franquicia: Asterix y Obelix al Servicio de su Majestad, de la cual no tengo ni idea de que se trata… por suerte.
¡LOS OSADOS SOLDADOS ROMANOS!

Actualmente, el recuerdo del vasto Imperio Romano, con sus victorias y sus derrotas, se pierde en las brumas del vasto río de la historia de la humanidad. Pero aun es probable que, en alguna de sus orillas, podamos encontrarnos con una pequeña y sencilla aldea. Una aldea que aun resiste con tenacidad a un enorme y poderoso ejército invasor.

Siempre es lindo el seguir creyendo que los pequeños aun tienen la fuerza y el bravura necesaria para bancarse el embate de aquellos que quieren quitarles su libertad.

… y esa es mi esperanza para este siglo XXI que se nos vino "tan de repente".

viernes, 1 de marzo de 2013

¡¡¡AL MÁS PURO AUTOBOMBO!!!

¡FEBRERO INCREÍBLE EN IMAGE(I)NARTE: El arte de la imaginación!

DESDE EL LEJANO Y SALVAJE OESTE HASTA LAS PROFUNDIDADES DEL ESPACIO A BORDO DE UNA NAVE ACCIONADA POR LA RETROMODERNISTA TECNOLOGÍA DEL VAPOR... ¿COMO?

SI QUERIDOS AMIGOS... TODO ES POSIBLE EN IMAGE(I)NARTE, EL BLOG DEDICADO AL ARTE, LA ILUSTRACIÓN Y LA FOTOGRAFÍA.

FREDERIC REMINGTON: ¡ES LA LEYYY DEL OESTE!
El salvaje oeste bajo la visión de uno de los más grandes artistas norteamericanos, testigo presencial de esos tiempos tan iconográficos de la historia de los EE.UU.



VADIM VOITEKHOVITCH: VISIONES DEL PASADO FUTURO
¿Se imaginan un mundo en donde la tecnología del vapor alcanzó grados de perfección jamás imaginados? Este ilustrador ruso hizo posible esa increíble visión. ¡Un auténtico maestro del Steampunk!



STAR ART (IV): EL IMPERIO CONTRAATACA (2º ENTREGA)
El increíble mundo de Star Wars a partir de la visión de los artistas que conceptualizaron las ideas que rondaban por la cabecita de George Lucas. ¡Atenti, que muchas de las imágenes son scans exclusivos realizados por mi mismo!