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domingo, 29 de diciembre de 2019

¡¡LLEGA FIN DE AÑO Y CON EL VIENE EL ANUARIO!!


Para beneplácito de todos mis amigos lectores (si todavía me queda alguno, dado el calor y los festejos etílicos de navidad y fin de año) entrego a ustedes un nuevo anuario, cuyo único fin es evitar escribir un artículo que no tengo ni ganas ni tiempo de ponerme a hacerlo.

Y es así como damos fin a un 2019 en el cual se han producido grandes cambios en nuestro país. Todo eso nos lleva a hacernos muchas preguntas. Preguntas cuyas respuestas se encargan de generar más dudas sobre el futuro que nos espera en el nuevo año que ya comienza a asomarse en el horizonte.

¿Será bueno o tendremos que conformarnos con un pan dulce solidario? ¿Lograremos alcanzar  nuestras metas y nuestros sueños? ¿Seremos más sabios o seguiremos envueltos en las tinieblas de la ignorancia? ¿Lograremos encontrar aquellas medias perdidas y así poder completar los juegos? ¿Fue mejor El Joker o Avengers: End Game? ¿Unitarios o federales? ¿Morirá finalmente la princesa Leia al mejor estilo HAL 9000 (Daysy… Daysy) o la saga de Star Wars seguirá por los siglos de los siglos? ¿Fernet con coca o Campari con jugo de naranja? ¿Volveré a Disney World o tendré que pedir un préstamo para ir a los juegos de la plaza que se encuentra cerca de mi casa? ¿Ying o yang?

Estos y muchos otros cuestionamientos se suceden uno tras otro a medida que nuestro derrotero nos lleva hacia la mesa familiar llena de comida, turrones y sidra… y por supuesto no existe una respuesta concreta ni una verdad absoluta que pueda llegar a ayudarnos en nuestros dilemas cotidianos. Aun así y a pesar de todo, no cejo en mi intento por tratar de mejorar la realidad que me rodea día a día y que muchas veces se encuentra empecinada en hacérmela harto difícil.

Por suerte (¡Mucha por cierto!) tengo familia y amigos que se encargaron de hacerme la vida más linda. Sus abrazos, su cariño y muchas de sus palabras se han transformado en un auténtico bálsamo para mi persona y me han ayudado a seguir siempre adelante, porque así es nuestra vida… un constante peregrinar hacia el futuro en esta gran nave espacial que es el planeta Tierra.

Pero ya dejemos de lado tanta diatriba pseudofilosófica y pongámonos las pilas para dar un breve repaso de lo que mi amado blog ha dado de sí en este sufrido 2019.

¡¡ALLA VAMOS!!


¡Y LLEGARON LOS DINOSAURIOS!... ¿VIVOS?

Lamentablemente, los dinosaurios dejaron de pisar este planeta hace unos 70 millones de años pero, afortunadamente, hubo grandes paleoartistas que se encargaron de traerlos a la vida en innumerable cantidad de ilustraciones que fascinan tanto a los grandes como a los chicos.



LA HISTORIETA ARGENTINA NO SE MANCHA

La historieta argentina siempre está vigente en este blog, con lo mejor de nuestro acervo cultural.


Hubo un tiempo en que las mujeres creadas por este dibujante argentino sentaron toda una moda entre los lectores argentinos. Amplias curvas, piernas interminables y poses sensuales que encendían la imaginación.


Han pasado muchos años desde su desaparición del mundo mortal y aun así me sigo sorprendiendo gratamente ante la enorme y variopinta calidad de sus trabajos. Acá podrán ser testigos de la muestra realizada a mediados de año, con apenas una pequeña parte de su vastísima obra

¡¡FANTASIA HEROICA A GRANEL!!



En este año me convertí nuevamente en escritor y pergeñé esta historia de espadas y brujería, en donde el guerrero mercenario Akilón de Wizora deberá enfrentarse al poder de un dios primigenio. ¡Imperdible!


Y el Omega volvió a ser invadido por una nueva oleada nipona de gran calidad. Ciencia ficción, superhéroes y otras yerbas realizadas por este excepcional ilustrador.


Sus películas formaron parte de mi niñez en aquellas cálidas tardes de Sábados de Superacción, en donde todo era posible de ser vivido y disfrutado. Dinosaurios, dioses, cíclopes, platos voladores y otras monstruosidades igual de increíbles formaron parte del increíble universo cinematográfico creado por el gran Ray Harryhausen.


Luego de la cebadora Infinity War, todos los fans esperaron con ansias el final de la larga saga del grupo más emblemático del universo Marvel

¿Logrará Thanos imponer su poder sobre la realidad? ¿Qué harán los héroes sobrevivientes para detenerlo?

Viajes en el tiempo como quien viaja en tren. Incongruencias y paradojas espacio temporales por doquier. La esperable corrección política metida con forceps. ¿El final que todos deseábamos? 

Lee el artículo y te vas a enterar del desaguisado perpetrado por el conglomerado Marvel/Disney.


Cuando era un púber, los almanaques con las ilustraciones de este artista formaban parte de las paredes de nuestros hogares. El tiempo se encargó de transformarlos en auténticas obras de arte pictórico de una época ya perdida definitivamente en las brumas de un pasado que nunca volverá a ser.


Sin duda alguna, H. P. Lovecraft ha sabido transformarse en un auténtico maestro del horror contemporáneo. Sus ubicuos dioses primigenios, sus siniestros sitiales y su horror apenas entrevisto han sabido influenciar a muchos escritores, directores de cine e ilustradores. 

Gracias a estos últimos, esas vastas monstruosidades cobraron forma y sustancia de una manera altamente aterradora.

Conan el bárbaro. John Carter de Marte. Tarzan de los monos. Vampirella, Dinosaurios, Hombres Lobo. Hermosas mujeres. Nada escapó al trazo definitivo de este soberbio ilustrador.

DIBUJANTES DE ACERO

A 80 años de su creación, la imagen de Superman ha sabido transformarse en todo un icono socio-cultural e inspirador de todo un universo superheroico que aún en nuestra actualidad continúa vigente.






El universo creado por Neil Gaiman a partir de una figura heroica de menor importancia de la década del 60, ha sentado todo un precedente en la manera de llevar adelante un comics de corte adulto, en donde tiene gran cabida la fantasía.


Entre las muchas pasiones que forman parte de mi existencia se encuentra el de la fotografía. Munido de mi cámara, en estos últimos años he salido a recorrer los barrios de esta loca ciudad con el fin de descubrir sus secretos y las bellezas que se encuentran dentro de su laberíntico diagrama.


En enero del 2014, consciente de mis limitaciones económicas, el cepo del dolar y otras "felices ocurrencias" del gobierno de turno, mis posibilidades de poder viajar al exterior era poco menos que imposible... y siempre decía, como si fuera parte de un oscuro karma: "¡Moriré sin conocer Disneylandia!"

Afortunadamente, pude descubrir que los sueños nunca mueren.

Y tal como termina este año, nuestro anuario culmina su recorrido. Tan solo me queda desearles a todos que pasen unas felices fiestas con aquellas personas que les son muy caras a sus sentimientos. 

Que haya muchos besos, abrazos… y también buena comida y bebida, que nunca puede faltar en toda fiesta que se precie de serlo.

Nos Vemos en febrero con… ¿Un Omega renovado? Ummm!! ¡¡Veremos veremos!!

¡¡¡¡FELICES FIESTAS Y QUE TENGAN UN GENIAL 2020!!!!

jueves, 5 de diciembre de 2019

VIVI PARA CONOCER A DISNEY

En enero del 2014, consciente de mis limitaciones económicas, el cepo del dolar y otras "felices ocurrencias" del gobierno de turno, mis posibilidades de poder viajar al exterior era poco menos que imposible.

... y siempre decía, como si fuera parte de un oscuro karma: "¡Moriré sin conocer Disneylandia!"

Víctima de de toda esa situación, escribí para el extinto blog Image(i)arte: el arte de la imaginación un artículo dedicado a una de las pasiones de mi niñez y esa suerte de frustración que había nacido desde mi más tierna infancia y que poco a poco parecía irse alejando de mi existencia.

Pero la vida te termina dando sorpresas... ¡La mierda que me dio una sorpresa!

Gracias a la invitación de un gran amigo que conozco hace unos miles de años (... ¡y no exagero!) ese sueño que creía casi imposible pudo verse cumplido, cuando hace dos años dirigimos nuestros pasos hacia Orlando y, como se imaginarán, Disney World y por ende Magic Kingdom en donde pudimos disfrutar de sus juegos y las miles de cosas que ese mágico lugar podía dar de si. 

Y no tengan la menor duda que lloré cuando, en año nuevo, los fuegos artificiales enseñorearon el cielo y el castillo que tanto había deseado ver en persona y que me devolvieron mi añorada niñez.

Si queridos amigos... "¡VIVI PARA CONOCER A DISNEY!"

Aun así, pongo ante ustedes el artículo original que escribí hace casi 6 años, en un intento de poner ante ustedes dos momentos contrapuestos de mi existencia sobre este planeta con el fin de hacerles comprender que los sueños y esperanzas de nuestra infancia nunca mueren.


¡¡ALLA VAMOS!!


*****
Aún recuerdo muy claramente las tardes de domingo de mi niñez, cuando en la televisión daban mis programas favoritos. 

El primero de ellos, que se emitía a media tarde, era un dibujo animado conocido como Jonny Quest, un chico que vivía emocionantes aventuras junto a su padre y amigos.

El segundo, ya a la nochecita y poco antes de acostarme (en esos tiempos la hora límite eran entre las 9 y 10 de la noche), era el campeonato de lucha a cargo de Martin Karadagián y su colorida troupe que se llamaba Titanes en el Ring

El tercero, quizá el más añorado de todos ellos, era un programa en donde un señor de bigotito y sonrisa bonachona se encargaba de mostrarnos el maravilloso mundo de la animación, la naturaleza, la aventura y el de un lugar por el construido.

Ese lugar se llamaba Disneylandia y ese señor era un tal Walt Disney.

Desde el primer momento en que supe sobre la existencia de ese sitio mágico y maravilloso, me impuse la determinación de que algún día yo lo visitaría y disfrutaría de todo lo que Disneylandia pudiera llegar a ofrecerme…

Hoy, con 57 años recién cumplidos y viendo que esa meta dorada parece ir alejándose más y más de mis esperanzas, aún sigo soñando con esos tiempos de mi niñez en que me ponía frente a las pantallas de mi viejo televisor blanco y negro para ver, con ojos centelleantes y con la mente llena de sueños por un luminoso futuro, esa serie en donde un señor con bigotito y sonrisa bonachona me mostraba un lugar al que quizá jamás tendré la oportunidad de llegar a conocer.


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Walter Elias Disney nació en la ciudad de Chicago el 5 de diciembre de 1901 y estudió en la Escuela de Arte de Kansas City. Durante la Primera Guerra  Mundial prestó servicio en el cuerpo de ambulancias y, cuando esta hubo acabado, comenzó a trabajar en un estudio comercial de arte, en donde conoció a quien se transformaría en su colaborador más importante: Ub Iwerks.

En 1923 se marchó a Hollywood con su hermano Roy y en 1928 fundó Walt Disney Production. Junto a Iwerks creó a Oswald, The Lucky Rabbit (1927/1928) y posteriormente al famoso Ratón Mickey (1928). También se aventuró en el cine sonoro con Steamboat Willie (1928) y Skeleton Dance (1929), primer título de la serie de dibujos animados conocidos como Sinfonías Tontas.
En 1932 comenzó a utilizar el color para Flowers and Trees y en 1937 estrenó Old Mills, en donde exploró las posibilidades de los efectos tridimensionales por medio del proceso llamado Multiplano.

Con una producción media de 18 cortos por año, fue perfeccionando el repertorio de los personajes que aparecían en ellos, tal el caso de MickeyMinnieEl Pato DonaldPlutoGoofy y otros muchos. Para 1937 estrenó su primer largometraje animado, Blancanieves y los Siete Enanitos, al que le siguieron Pinocho (1940), Fantasía (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942).

Durante la Segunda Guerra Mundial, los Estudios Disney pasaron por su peor momento. Ello se debió a problemas gremiales con sus ayudantes, que hacían la mayor parte del trabajo sin siquiera recibir el merecido crédito por ello (el bueno de Walt tenía fama de negrero e informante del FBI… ¡Una maravilla el pibe!). Todo esto repercutió en la calidad de las producciones de la época, como es el caso de The Reluctant Dragon (1941), Los Tres Caballeros (1944) y Canción del Sur (1946).

Luego de finalizado el conflicto bélico, Disney volvió a tomar las riendas de su destino, abocándose a realizar diversas producciones para el cine y la televisión, ya fueran con actores reales o animaciones.

Víctima de un cáncer pulmonar, Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966… y no, a pesar de todos los mitos que se tejieron en torno a ello, nunca fue congelado.


-GALERÍA DE IMÁGENES-


DISNEY WORLD: LA MAGIA HECHA REALIDAD

Las imágenes presentes corresponden a una parte de las fotos (que fueron muchas por cierto) que saqué durante mi viaje a ese reino mágico que es Disney World (Magic Kingdom, Epcot Center y Hollywood Studios). 

Espero que las disfruten como yo disfruté sacándolas.



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Las imágenes presentes a continuación corresponden al libro The Illusion of Life: Disney Animation de Frank Thomas y Ollie Johnston y a la colección Historia Universal del Cine de Editorial Planeta.


MICKEY Y COMPAÑÍA

Este ratón antropomórfico fue creado el 19 de julio de 1928 por Ub Iwerks (1901-1971), a petición de Walt Disney, cuando este último perdió los derechos de su personaje Oswald, el conejo afortunado en manos de los Estudios Universal.

Walt Disney le dio su voz hasta 1948 y, con el tiempo, esta simpática rata se ha transformado en la marca registrada de los Estudios Disney e icono de la cultura mundial.

A lo largo de su historia, el universo de Mickey fue acrecentándose con la llegada de nuevos personajes como Minnie (1928), Goofy Tribilín (1932), Clarabella (1928), el Pato Donald (1934), Daysy (1937) y el perro Pluto (1930).
 






BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS (Snow White and the Seven Dwarf-1937-)

Una de las particularidades de los films animados de los Estudios Disney es la atemporalidad de sus historias, lo cual permite ser disfrutada tanto por las viejas como las nuevas generaciones de espectadores.

Cuando Walt Disney formuló la idea de realizar un largometraje de estas características, muchos lo tildaron de loco. A pesar de tener todas las opiniones en contra, el viejo cuento de los hermanos Grimm se vio transformado en una romántica y divertida historia llena de música y color, que aun en la actualidad sigue generando mucho dinero.

A pesar de lo que muchos creen, Blancanieves y los Siete Enanitos no fue el primer largometraje animado, ya que ese mérito corresponde a El Apóstol, un film mudo creado por el argentino Quirino Cristiani.
 





 


PINOCHO (Pinocchio-1940-)

Con un presupuesto estimado en U$S 2.500.000, está considerada como la mejor película estrenada por los Estudios Disney. Ello se debió a la riqueza pictórica presente en cada una de las escenas y a la magnífica banda musical, que incluso se dio el lujo de ganar un Oscar.






FANTASIA (1940)

Las innovaciones presentes en este film, en donde la música clásica se ve acompañada por imágenes animadas tanto de carácter realista como abstracto, recién fueron apreciadas varios años después de su estreno en los cines, ya que en su momento fue considerada una producción excesivamente pretenciosa.

Bajo la batuta de Leopold Stokowski y la escenificación a cargo de Denn Taylor, obras clásicas como El CascanuecesLa Consagración de la PrimaveraEl Aprendiz de Brujo y La Danza de las Horas cobraron cuerpo y alma en este film de excelente factura.













DUMBO (1941)

Un auténtico clásico de la animación, basado en el libro de cuentos homónimo escrito por Helen Aberson e ilustrado por Harold Pearl, que se transformó en un auténtico milagro financiero para los Estudios Disney

Con tan solo un costo de U$S 813.000, la película recaudó 1.6 millones de verdes billetes (todo un logro para esos tiempos en los cuales imperaba la economía de guerra).




BAMBI (1942)

La triste historia de este desgraciado cervatillo, que tuvo la oscura virtud de hacer llorar desconsoladamente a millones de niños… y probablemente a unos cuantos padres, ganó 3 Oscars (mejor sonido, mejor canción y composición musical original)









CENICIENTA (Cinderella-1950-)

Este film dio inicio a una nueva era para los Estudios Disney de la post guerra, en un intento por recrear el espíritu perdido en sus anteriores producciones.

Fue ganadora de numerosos premios como el Oscar, el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín y el premio especial del Festival Internacional de Cine de Venecia.





ALICIA EN EL PAIS DE LA MARAVILLAS (Alice in Wonderland-1951-)

A pesar de las severas críticas recibidas, la misma ha sido considerada como la adaptación más potable de la famosa novela de Lewis Carroll, a pesar de habérsele quitado todo el concepto sarcástico e inquietante que este autor le había impuesto a su obra.

Estas mismas características volvieron a repetirse en Peter Pan.




PETER PAN (1953)

Basada en la obra teatral Peter Pan y Wendy de J. M. Barrie, la producción de Disney se encargó de popularizar a estos queribles personajes, entre los que se incluye la siempre vigente Tinkerbell (que en la Argentina fue conocida como Campanita) y el ridículamente temible Capitán Garfio.



LA DAMA Y EL VAGABUNDO (Lady and the Trap-1955-)

Fue la primera película de animación estrenada en el sistema Cinemascope.

 



LA BELLA DURMIENTE (Sleeping Beauty-1959-)

Este film animado, que marca el final de otra era de los Estudios Disney, costó nada menos que 6 millones de dólares y se transformó en un auténtico desastre financiero, ya que fue considerada una simple copia de Blancanieves y los Siete Enanitos.

Aun así es un gran film de terror gótico, con una villana que representa a la perfección el espíritu malvado que mueve sus terribles acciones. Sin dudas, una de mis películas animadas favoritas.


















LA NOCHE DE LAS NARICES FRIAS/101 DALMATAS (One Hundred and the One Dalmatians-1961-)
Para la realización de la animación, en donde aparecían varios perros en escena, se utilizó la técnica conocida como Xerografía (método de impresión en el que se usa una carga electrostática para realizar una reproducción o copiado) lo cual facilitaba el trabajo.

Cruella De Vil, la villana de turno, se transformó en un carismático personaje que se encargó de opacar incluso a los mismísimos perros que daban el título.









LA ESPADA EN LA PIEDRA (The Sword in the Stone-1963-)

Este largometraje animado, basado en la mítica historia del Rey Arturo y el mago Merlín, se convirtió en la sexta película más taquillera en el año de su estreno, con una recaudación de más de 22 millones de dólares tan solo en los EE.UU.

También fue ganadora de un Oscar a la mejor banda sonora.


EL LIBRO DE LA SELVA (The Jungle Book-1967-)

Fue la última producción en la que intervino personalmente Walt Disney, ya que murió durante su realización. Su aire desenfadado, las pegadizas canciones y sus divertidos personajes quedaron fuertemente grabados en el cariño de todos los chicos que tuvieron la oportunidad de verla.