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viernes, 18 de abril de 2014

EL HÉROE COMO EL OSO

Por regla general, creo que la mayoría de la gente se imagina al héroe de aventuras (ya sea en el cine, la literatura o los comics) como un hombre hermoso perfectamente constituido, con ajustadas ropas recién planchadas por su señora madre o su devota novia, ojos azules, labios sensuales, cabello rubio al viento, musculoso y dueño de una irresistible personalidad. 


¡Un auténtico ganador!

Pero, mis queridos amigos, es mi deber informarles, que la verdad no siempre es lo que podemos llegar a imaginar y el mundo suele estar lleno de fealdad e imperfección. 

Cuando miramos más atentamente a nuestro alrededor nos damos cuenta que esa perfección que tanto admiramos no existe... o si existe no nos tocó precisamente a nosotros. 

La realidad por la cual nuestros cuerpos mortales están peregrinando es un oscuro cambalache de cosas extrañas y feas. Gracias a todo eso nuestras vidas, que creíamos perfectamente aburridas, se vuelven mucho más impredecibles... y por ello mucho más interesantes. 

El universo de los comics también presenta ese tipo de excepciones a la regla del héroe inmaculado, ya que existen numerosos campeones del bien que no son precisamente el paradigma de la belleza. 

Esos personajes son héroes que, a pesar de no ser bonitos y por lo general son rechazados por la sociedad a la que defienden, no dudan un segundo (a veces 2) en ponerse del lado de los buenos, dando énfasis a la famosa frase “no todo es oro lo que brilla”
La lista de personajes poco agraciados en los comics es vasta pero, a fin de no hacer largo este artículo, ahí les va una pequeña lista de los que más me han gustado y de los cuales es bastante fácil hallar material de lectura en castellano:-

- EL INCREIBLE HULK: ¡NO SOY YO CUANDO ME ENOJO!
Vamos a comenzar este catálogo de lo freak con uno de los más famosos personajes de la editorial Marvel y cuyas inusuales características lo diferenciaron de inmediato con los héroes de la casa y los de otras editoriales competidoras. 

Debido al gran éxito obtenido por la publicación de Los 4 Fantásticos, el equipo conformado por Stan Lee y Jack Kirby creó una criatura sumamente poderosa que tenía cierto parecido con el integrante rocoso del supergrupo mencionado más arriba: The Thing (La Cosa). 

Inspirados en el film de Frankenstein de los Estudios Universal y El Extraño Caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde de Robert L. Stevenson, The Incredible Hulk N° 1 vería la luz en mayo de 1962.

En ese primer número se contaba la creación, por parte Dr. Bruce Banner, de un arma conocida como bomba Gamma. Expuesto a las radiaciones de la explosión, el buen doctor se verá transformado en una salvaje y monstruosa criatura gris… que a partir del número 2 pasaría a ser verde, debido a que el colorista Paul Reinman no podía obtener el color deseado. 

Lo que hacia que esta historia fuera diferente era que, debido a su impredecible naturaleza que llegaba a transformarlo en alguien sumamente destructivo, su relación con el bien y la justicia era un tanto ambigua, cosa que no terminó de cuajar del todo en el gusto de los lectores de aquellos años. Ello llevó a su pronta cancelación, luego de haberse publicado tan solo 6 ejemplares.

A pesar de toda esa contrariedad, la gran mole esmeralda siguió corriendo sus aventuras a través de los diferentes títulos de la editorial, entre ellos Tales to Astonish, The Amazing Spider-Man y Fantastic Four. Incluso, se transformaría en uno de los miembros fundadores del grupo conocido como The Avengers (Septiembre de 1963).
En abril de 1968, la revista Tales of Astonish pasó a llamarse The Incredible Hulk, continuando con la numeración y formando parte de la serie regular que había culminado en 1963.

A raíz del gran éxito obtenido por la serie televisiva en 1977, saldría una nueva colección que sería conocida con el nombre de Rampaging Hulk. En ella haría su aparición la prima de Bruce Banner quien, gracias a una transfusión, se transformaría en She-Hulk… la cual era también de color verde pero estaba mucho mejor conformada que su salvaje pariente y conservaba su razonamiento humano. 

Entre la gran cantidad de guionistas y dibujantes, aparte de Stan Lee y Jack Kirby, que pasaron por las páginas de las diferentes colecciones en las que hizo su aparición Hulk podemos nombrar a Archie Godwin, Christopher Priest, Chris Claremont, Tony Isabella, Bruce Jones, Roger Stern, Bill Mantlo, Steve Ditko, Herb Trimpe, Sal Buscema, Adam Kubert, Mike McKone, Mike Mignola, John Byrne, Todd Mc Farlane, Dale Keown, Jon Bogdanove, John Romita Jr., Steve Bucellato, Mark Farmer y varios otros.

Quizá una de las etapas más interesantes de su historia fue a partir del número 331 de la colección (5/1987) cuando ingresó el prolífico guionista Peter David (quien fuera visitante de Fantabaires 99 y me firmara uno de los libros que escribiera para la colección de Star Trek) ofreciéndonos historias entretenidas e inteligentes, muy alejadas del tópico “¡Hulk destruye todo!”.

Otra de las buenas historias de nuestro amigo esmeralda fue el especial llamado Futuro Imperfecto (1/1993) que, aparte de los guiones de David, contó con los dibujos del genial George Pérez. En este relato, un asombrado Hulk deberá enfrentar a su alter ego del futuro, el cual se ha transformado en el tirano de la única ciudad superviviente de la 3° Guerra Mundial.
Sus incursiones en la televisión y el cine fueron numerosas. Entre ellas podemos nombrar varios dibujos animados -que fueron desde The Marvel Super Heroes (1966) hasta los especiales emitidos a partir del 2010- , una exitosa serie de televisión de fines de la década del 70 (con Bill Bixby y Lou Ferrigno) y el cine, con nada menos que 3 películas con tres Bruce Banners diferentes (2003, 2008 y 2013).

PUBLICACIONES

-The Incredible Hulk Vol. 1 N° 1-6 (5/1962- 3/1963)

-Tales of Astonish N° 101 (3/1968)


-The Incredible Hulk Vol. 1 102-474 (4/1968-3/1999)


-The Incredible Hulk Special 4 números (10/1968-1/1972)


-The Incredible Hulk Annual N° 5-20 (11/1976-8/1994)


-The Rampaging Hulk N° 1-9 (1/1977-6/1978)


-Hulk Comics N° 1-63 (3/1979-5/1980) Edición inglesa


-DC Special Series N° 27: Batman vs. The Incredible Hulk (1981)


-Together for the First Time Vol. 1 N° 1 (1981)


-The Incredible Hulk Vol. 2 (6-8/1982) Edición inglesa


-The Incredible Hulk versus Quasimodo N° 1 (3/1983)


-The Incredible Hulk and Wolverine Vol. 1 N° 1 (10/1986)


-The Incredible Hulk: Future Imperfect N° 1-2 (12/1992-1/1993)


-The Incredible Hulk vs. Venom N° 1 (4/1994)


-Hulk 2099 N° 1-10 (12/1994- 9/1995)


-The Incredible Hulk Annual 1997 (5/1997)


-The Incredible Hulk: Flashback (7/1997)


-Rampaging Hulk Vol. 2 N° 1-6  (8/1998-1/1999)


-The Incredible Hulk and Sub-Mariner Annual 1998 (8/1998)


-Hulk Vol. 1 N° 1-11 (4/1999-2/2000)


-The Incredible Hulk vs. Superman (7/1999)


-The Incredible Hulk Annual 1999 (10/1999)


-The Incredible Hulk Annual 2000 (11/2000)


-The Incredible Hulk Vol. 2 N° 12-111 (3/2000-12/2007)


-Sentry: Hulk N° 1 (2/2001)


-Hulk Smash N° 1-2 (3-4/2001)


-Starling Stories: Banner N° 1 (7-10/2001)


-The Incredible Hulk Annual 2001 (11/2001)


-Wolverine Hulk N° 1-4 (4-7/2002)


-Hulk/Wolverine: Six Hours N° 1-4 (3-5/2003)


-Hulk: Nighmerica N° 1-6 (8/2003-5/2004)


-Hulk: Gray N° 1-6 (12/2003-4/2004)


-Marvel Age: Hulk N° 1-4 (11/2004-2/2005)


-Hulk and Thing: Hard Knocks N° 1-4 (11/2004-2/2005)


-The Incredible Hulk: Destruction N° 1 (5-8/2005)


-Captain Universe-The Incredible Hulk (2/2006)


-Ultimate Wolverine vs. Hulk N° 1 (2/2006-7/2009)


-Mythos N° 2: Hulk (10/2006)


-Hulk and Power Pack N° 1-4 (5-8/2007)


-World War Hulk Prologue: World Breaker (7/2007)


-World War Hulk N° 1-5 (8/2007-1/2008)


-World War Hulk: Front Line N° 1-6 (8-12/2007)


-World War Hulk: X-Men N° 1-3 (8-10/2007)


-World War Hulk: Gamma Corps N° 1-4 (9/2007-1/2008)


-What if? Planet Hulk N° 1 (12/2007)


-World War Hulk: After Smash (2/2008)


-Ultimate Human N° 1-4 (3-6/2008)


-Hulk vs. Hercules N° 1 (6/2008)


-Ultimate Hulk Annual 1 (12/2008)


-Hulk: Broken Worlds N° 1-2 (5-7/2009)


-The Incredible Hulk Vol. 1 N° 600-635 (9/2009-10/2010)


-Dark Reign: The List- Hulk (12/2009)


-What If? World War Hulk N° 1 (2/2010)


-Fall of the Hulks: Alpha (2/2010)


-Fall of the Hulks: Gamma (2/2010)

-World War Hulks (6/2010)


-Incredible Hulks N° 1-3 (11-12/2010-1/2011)


-The Incredible Hulks Annual N° 1 (8/2011)


-The Incredible Hulk Vol. 3 N° 1-15 (12/2011-12/2012)


-Hulk Smash Avengers N° 1-5 (7/2012)


-Indestructible Hulk N° 1-20 (1/2013-5/2014) y Annual N° 1 (2/2014)


-Hulk Vol. 3 N° 1-4 (6-7/2014)


- HELLBOY: EL INFIERNO PUEDE SER ENCANTADOR
En 1994 la editorial Dark Horse -que había ganado algunos cuantos dólares publicando comics dedicados a grandes éxitos de la taquilla cinematográfica como Terminator, Predator y Alien- comenzó a generar productos que estuvieran por fuera de esas franquicias a través del sello Legends, conformado por insignes creadores como John. Byrne, Arthur Adams, Frank Miller, Paul Chadwick, Mike Mignola, Dave Gibbons y Geoff Darrow

El tremendo artista llamado Mike Mignola creó para este sello editorial a una suerte de héroe muy particular, conocido como Hellboy, que para sorpresa de muchos era un demonio hecho y derecho. 

Originalmente, este personaje había visto la luz en 1993 en San Diego-Con Comic N° 2 y sus historias, que estuvieron fuertemente influenciadas por las obras de Edgard A. Poe y Howard P. Lovecraft y los comics dibujados por Jack Kirby, se caracterizaron por la desbordante aventura, los ambientes sobrenaturales y un humor totalmente desenfadado.

En una oscura noche previa a la Navidad de 1944, un grupo de nazis (liderados por Grigori Rasputin) decide cambiar el destino de la guerra invocando a las fuerzas del mal mediante el Proyecto Ragnarok. Pero las cosas no suceden tal como ellos lo esperaban, ya que el enviado -una extraña criatura con el aspecto de un niño demoníaco con una enorme mano de piedra implantada- es recogido y cuidado por los aliados. 

Llegado a su etapa adulta, y obtenido su status de ser humano gracias a las Naciones Unidas, Hellboy decide renegar de su diabólico pasado, se corta los cuernos y se alista en el Ministerio de  Defensa e Investigación Paranormal junto a un hombre pez llamado Abraham Sapiens y la piroquinética Elizabeth Sherman

Estas decisiones lo llevaran a enfrentarse a dioses primigenios, demonios, hombres lobo, duendes, brujas, gigantes, golens y otras monstruosidades que buscan la destrucción de la humanidad... todo ello sin perder el buen sentido del humor y la aguda ironía que caracterizan al personaje. 

Hellboy se transformó en uno de los títulos de mayor relevancia para la editorial Dark Horse, apareciendo no solo en comics (la mayor parte de ellos editados en castellano) sino también en novelas como The Lost Army y Old Jobs –escrita por Christopher Golden e ilustrados por el mismísimo Mignola-, dibujos animados de excelente factura, videojuegos, posters, tazas conmemorativas, muñequitos e incluso un par de exitosas películas que fueron dirigidas por el gran Guillermo Del Toro (Mimic y Kronos), las cuales fueron protagonizadas por el genial Ron Perlman que se encargó de llevar a la pantalla un más que digno hijo del infierno.

PUBLICACIONES

Este catalogo no incluye series derivadas como Abe Sapiens, Lobster Johnson y B.R.P.D. 

-Dime Press N° 4 (3/1993) es la primera aparición de Hellboy

-San Diego Comic Con Comics N° 2 (Mike Mignola y John Byrne)

-John Byrne´s Next Men N° 21 (12/1993) (John Byrne y Mike Mignola)

-Hellboy: Seed of Destruction N° 1-4 (3-6/1994) Mike Mignola y John Byrne


-Mike Mignola´s Hellboy: World´s Greatest Paranormal Investigator (5/1994) Mike Mignola y John Byrne


-Dark Horse Presents N° 88-91: The Wolves of Saint August (8-11/1994)


-Celebrate Diversity –Collector Edition-: Hi, My Name is Hellboy (10/1994)


-Madman Comics N° 5 (1/1995) por Mike Allred


-Dark Horse Presents 100 N° 2: The Chained Coffin (8/1995)

-Hellboy: The Wolves of Saint August TPB (11/1995)


-Hellboy: The Corpse and the Iron Shoes (1/1996)


-Ghost/Hellboy N°1-2 (5-6/1996) Mike Mignola y Scott Benefiel


-Hellboy: Wake the Devil N° 1-5 (6-10/1996)


-Savage Dragon N° 34-35 (12/1996) por Erik Larsen


-The Heretic N° 4 (3/1997) por Joe Phillips


-Hellboy: Almost Colossus N° 1-2 (6-7/1997)


-Hellboy Christmass Special: A christmas Underground (12/1997)


-Hellboy: The Chained Coffin and Others TPB (8/1998)


-Paintkiller Jane/Hellboy (8/1998) por Brian Agustin, Rick Leonardi y Jimmy Palmiotti


-Dark Horse Presents 1998 Annual


-Batman/Hellboy/Starman N° 1-2 (1-2/1999) por James Robinson y Mike Mignola


-Dark Horse Extra N° 14-19 (8/1999-1/2000)


-Dark Horse Presents Annual 1999


-Hellboy: Box Full of Evil N° 1-2 (8-9/1999)


-Hellboy Jr. N° 1-2 (10-11/1999)


-Dark Horse Presents N° 151 (2/2000)


-Hellboy: The Right Hand of Doom TPB (4/2000) TPB (2/2002)


-Hellboy: Conqueror Worm N° 1-4 (5-8/2001)


-Dark Horse Extra N° 42-44 (12/2001-2/2002)


-Hellboy; The Third Wish N° 1-2 (7-8/2002)


-Hellboy: The Kabandha (8/2002)


-Hellboy: Weir Tales N° 1-8 (2/2003-4/2004)


-Hellboy Jr. TPB (1/2004) por Bill Wray y Mike Mignola


-Hellboy Premiere Edition (3/2004)


-Hellboy: The Corpse (3/2004)


-Hellboy: The Island N° 1-2 (6-7/2005)


-Hellboy: Makoma N° 1-2 (2-3/2006)


-Hellboy: Strange Places TPB (4/2006)


-Hellboy Animated: Phantom Limbs (10/2006)


-Hellboy Animated: The Black Wedding TPB (1/2007)


-Hellboy Animated: The Yearning (5/2007)


-Hellboy: Darlness Calls N° 1-6 (5-11/2007) Mike Mignola y Duncan Fegredo -TPB (5/2008)


-Hellboy Animated: Judment Bell TPB (6/2007)


-Hellboy: They That Go Down to the Sea in Ships (8/2007)


-Hellboy: The Troll Witch and Others TPB (10/2007) P. Craig Russell y Mike Mignola


-Hellboy Animated: The Menagerie (12/2007)


-Hellboy: The Golden Army (1/2008) por Mike Mignola, Guillermo del Toro y Francisco Ruiz Velasco


-Hellboy: The Mole (5/2008)


-Hellboy: The Crooked Man N° 1-3 (7-9/2008)


-Hellboy: In the Chapel of Moloch (10/2008)


-Hellboy: The Wild Hunt N° 1-8 (12/2008-8/2009) por Mike Mignola y Duncan Fegredo


-Hellboy: The Bride of Hell (12/2009)


-Hellboy in Mexico (5/2010)


-Hellboy: The Storm N° 1-3 (7-9/2010)


-Hellboy: The Whittier Legacy (10/2010)


-Hellboy: Beast of Burden (10/2010)


-Hellboy: Double Feature of Evil (11/2010) por Mike Mignola y Richard Corben


-Hellboy: The Sleeping and the Dead N° 1-2 (12/2010-2/2011) por Mike Mignola y Scott Hampton


-Hellboy: Buster Oakley Gets His Wish (4/2011) por Mike Mignola y Kevin Nowlan


-Hellboy: Being Human (5/2011) por Mike Mignola y Richard Corben


-Hellboy: The Fury N° 1-3 (6-8/2011) por Mike Mignola y Duncan Fegredo


-Hellboy: House of the Living Dead (11/2011) por Mike Mignola y Richard Corben


-Dark Horse Presents N° 7: Hellboy vs. The Aztec Mummy (12/2011)


-Hellboy in Hell N° 1-4 (12/2012-3/2013)


-Itty Bitty Hellboy N° 1-5 (8-12/2013)


-Hellboy in Hell: The Three Golden Whips (12/2013)


- LA COSA DEL PANTANO: DEL BARRO VENIMOS
Swamp Thing comenzó su andadura en 1971, en una relato corto que hizo su aparición en la revista House of Secrets N° 92. Esta historia autoconclusiva llevaría a que un año más tarde saliera al ruedo Swamp Thing N° 1.

La historia del mismo, a cargo del guionista Len Wein y los inquietantes dibujos de Bernie Wrightson, nos cuenta sobre accidente sufrido por el Dr. Alec Holland, que se hallaba desarrollando una formula para aumentar el poder regenerativo de las plantas, que lo convierte en una extraña criatura formada de raíces, barro y hojas. Muerta su esposa en el accidente que lo creara, el grotesco ser tratará de recuperar su perdida humanidad mientras se enfrenta a todo tipo de criaturas que son tan extrañas como el. 

Esta colección duraría 24 números, pero en 1982 saldría un nuevo título, The Saga of the Swamp Thing que estuvo a cargo de Martin Pasko, Dan Mishkin, Stephen Bissete, John Totleben y Tom Yeates

Pero el éxito de esta colección no se apoyaría en el apartado artístico si no que, por el contrario, se debería a mente de un excelso guionista que se encumbraría en el Olimpo de los grandes creadores.

La impronta creativa del guionista ingles Alan Moore se encargó de redefinir al personaje, transformándolo en algo más que un desdichado monstruo. Lo primero que hizo fue recrear el origen aparentemente accidental del Dr. Holland y su posterior transformación en el capítulo conocido como “La Lección de Anatomía”, piedra basal de toda la historia de esta increíble criatura del pantano. 

Fue así como Swamp Thing se vio convertido en un ser elemental de la tierra, un ser de poder casi divino que deberá enfrentarse a temibles enemigos sobrenaturales gestados en las más abyectas pesadillas. Gracias a la pluma de Moore, nacieron sagas tan increíbles como “American Gothic” en donde fueron revisitados los viejos mitos folclóricos desde un ángulo totalmente diferente del que habían tenido hasta ese momento, y la “Saga del Exilio”, en donde se demuestra el verdadero alcance del poderío que posee este personaje.
El gran logro obtenido por esta colección se encargaría de atraer a toda una nueva (y vieja) generación de comicadictos que regresaron a las filas de DC Comics, que por esos tiempos adolecía de una chatura creativa bastante preocupante. 

A su vez, todo esto también permitió el arribo a los Estados Unidos de toda una pléyade de autores británicos que se encargaron de renovar al alicaído mercado comiquero, un hecho que culminaría en la creación de un nuevo sello dentro de la propia editorial, conocido como línea Vertigo, en donde sería explorado de una manera más adulta el género superheroico.

PUBLICACIONES

-Swamp Thing Vol. 1 N° 1-24

-The Saga of the Swamp Thing/Swamp Thing Vol. 2 N° 1-171(5/1982-10/1996)


-Swamp Thing vol. 2 Annual N° 1 (1982), 2 (1984), 3 (1987), 4 (1988), 5 (1989), 6 (1991) y 7 (1993)


-Swamp Thing Vol. 3 N° 1-20 (5/2000-12/2001)


-Swamp Thing Vol. 4 N° 1-29 (5/2004-9/2006) en esta colección se destaca la participación de Enrique Breccia.


-Swamp Thing Vol. 5 N° 1-30 (11/2011 hasta la actualidad


-Swamp Thing Vol. 5 Annual N° 1 (2012) y 2 (2013)


 - MAN-THING: CUALQUIER PARECIDO EN PURA "COINCIDENCIA"
El Hombre Cosa vio la luz en 1971, a instancias de Martin Goodman, el cual deseaba imponer ciertas estrategias de mercado que catapultaran a la Editorial Marvel a los primeros puestos de ventas. 

Esa idea le permitió a la editorial incursionar sobre nuevas experimentaciones en formatos y temáticas. Uno de ellos fue el género de terror, con personajes tan famosos como Frankenstein (Monster of Frankenstein –1973-), Drácula (Tomb of Drácula –1972-) y el Hombre Lobo (Werewolf by Night –1972-). Pero estos iconos no serían los únicos en visitar las páginas de comics. 

Con una “sutil inspiración” en La Cosa del Pantano, Gerry Conway, Stan Lee y Roy Thomas (guiones) y Gray Morrow (dibujos) crearon en 1972, para la revista Adventure Into Fear N° 10, a una deforme y monstruosa criatura del pantano que poseía cierta empatía ante las reacciones emocionales de los seres humanos que se ponían en su camino, sobre todo el miedo.

A diferencia de Swamp Thing, este personaje no tenía pensamientos propios y actuaba más por instinto que por otra cosa. Los enemigos a los cuales se enfrentaba, por lo general seres malvados o mezquinos, llevaban consigo su propia destrucción y era por ello que esta extraña singularidad terminaba transformándose en una muy bizarra fuerza del bien. 

Este personaje alcanzó cierta popularidad de manos del guionista Steve Gerber, el cual le otorgó una dimensión mas interesante que la venia trayendo hasta ese momento, llegando incluso a tener su propia revista en 1974.

Entre los muchos dibujantes que participaron en las andaduras de Man-Thing podemos nombrar a Jim Starlin, Val Maverik, Mike Ploog, John Buscema, Jim Mooney. Kevin Nowlan, Bob Wiacek y Liam Sharp.

PUBLICACIONES

-Adventure Into Fear N° 10-19 (10/1972-12/1973)

-The Man-Thing Vol. 1 N° 1-22 (1/1974-10/1975)


-Giant-Size Man-Thing N° 1-5 (8/1974-8/1975)


-The Man-Thing Vol. 2 N° 1-22 (11/1979-11/1981)


-Book of the Dead N° 1-4 (12/1993-3/1994)


-Daydreamers N° 1-3 (8-10/1997)


-Man-Thing Vol. 3 N° 1-8 (12/1997-7/1988)


-Strange Tales Vol. 4 N° 1-2 (9-10/1998)


-Man-Thing Vol. 4 N° 1-3 (9-11/2004)


-Dead of Night Featuring Man-Thing N° 1-4 (4-7/2008)


-The Infernal Man-Thing N° 1-3 (9-10/2012)


- SAVAGE DRAGON: ¿ALGUIEN SABE QUIEN CARAJO SOY?
En medio de un misterioso incendio es hallado, en posición fetal, un ser humanoide de color verde con una aleta en la cabeza. Totalmente amnésico de su pasado, este personaje, dueño de una fuerza descomunal y poseedor de la habilidad de autocuración, se sumará a las fuerzas policiales de la ciudad de Chicago, rehusándose así a convertirse en un colorido superhéroe. 

Las historias de Savage Dragon son sumamente divertidas y a su vez son dueñas de una acción desbordante, al mejor estilo de la Marvel de los años 60... todo gracias a la labor creativa del autor integral conocido como Eric Larsen

Si bien su primera aparición con el nombre de Dragon fue en la revista Graphic Fantasy N° 1 (6/1982) y como Savage Dragon en Megaton N° 3 (2/1986), el propio Larsen cuenta que este personaje fue creado por él cuando estaba en la escuela primaria, tomando como fuente de inspiración al Capitán Marvel, Batman, Meteoro y El Increible Hulk.

Cuando Larsen dejó Marvel en 1992 y funda, junto a Tood Mc Farlane y Rob Liefeld, la editorial Image volvió a pensar en su creación infantil y terminó realizando una miniserie en 3 números que fue publicada al año siguiente. 

Posteriormente, continuaría con una serie regular mensual que actualmente se sigue publicando en USA, para delicia e todos aquellos que saben degustar un buen comic. 

PUBLICACIONES

-The Savage Dragon N° 1-3 (7/1992-12/1992) miniserie

-The Savage Dragon N° 1-194  (6/1993-4/2014)


-The Savage Dragon N° 0 (7/2006)

-The Savage Dragon 1/2 (1997)

Por supuesto hay unos cuantos héroes “feos”  en el mundo de los comics que se han encargado (bien o mal) de salvar al mundo y a su contenido. Así que, chicas… no se dejen engatuzar por una cara linda, un robusto pectoral o unos ojos brillantes de niño inocente. Dentro de toda esa belleza masculina se puede llegar a esconderse un monstruo inimaginable o un salame (o “chizito”) total. 

Estaría bueno que, de vez en cuando, le presten algo de atención a un muchachito al que la naturaleza no lo ha dotado de grandes atributos físicos. Háganlo feliz, aunque sea tan horrible como un zapato viejo y usado. Porque como dice el dicho...
“El hombre es como el oso, cuanto más feo más hermoso”. 



domingo, 13 de abril de 2014

MARZO Y ABRIL EN IMAGEN(I)ARTE: EL ARTE DE LA IMAGINACION

DEBIDO A CAUSAS QUE ME SON TOTALMENTE AJENAS Y DESCONOCIDAS A MI POBRE ENTENDIMIENTO, LAS ACTUALIZACIONES DE MI BLOG DE ILUSTRACION Y FOTOGRAFIA NO SE DIGNAN EN HACER SU APARICION EN LA LISTA DE BLOGS QUE PUEDEN VER A SU DERECHA.

ES POR ELLO QUE, A MODO DE IMPUNE AUTOPROPAGANDA, LES PASO A INFORMAR SOBRE LAS ULTIMAS ENTRADAS APARECIDAS EN ESTE ULTIMO MES Y MEDIO.

-VIRGIL FINLAY: EL TRAZO DEFINITIVO (2! PARTE)
LA SEGUNDA ENTREGA DE ESTE EXQUISITO DIBUJANTE DE CIENCIA FICCION, TERROR Y FANTASIA DE LAS EPOCAS ANTERIORES A LOS DIBUJOS REALIZADOS CON COMPUTADORAS

-DHB: EL ILUSTRE DESCONOCIDO
¡Y BUENO, NO TODO ES PERFECTO EN ESTE BLOG! ¡SU CREADOR TAMBIEN PUEDE TRANSFORMARSE EN SU TERRIBLE DESTRUCTOR!

-FRANK BRUNNER: MAGOS, MONSTRUOS, HEROES, PATOS Y ¡¡MUJERES!!
UNO DE LOS GRANDES ILUSTRADORES DE COMICS JAMAS CONOCIDOS... ¡Y COMO DIBUJA A LAS MUJERES! ¡NO SE LO PIERDAN!

-GAHAN WILSON: EL ABISMO TE DEVUELVE LA SONRISA
¿PUEDE LA CIENCIA FICCION Y EL TERROR AMALGAMARSE CON EL HUMOR? PARA ESTE INCREIBLE CARICATURISTA TODO ES POSIBLE

miércoles, 2 de abril de 2014

DINOCINE (5): DINOSAURIOS REVIVIDOS PISAMAQUETAS

1) NO ESTA MUERTO LO QUE YACE ETERNAMENTE

Agosto de 1945…

Luego de la caída del Tercer Reich y la muerte de Adolf Hitler, los EE.UU. dirigieron por fin su total atención hacia el frente de guerra que se estaba desarrollando en el Océano Pacífico.

Aunque estaban totalmente rodeados por sus enemigos y poco a poco iban abandonando los lugares que habían ido ocupando a inicios del conflicto armado, los japonés no se hallaban dispuestos a entregar así como así el territorio que les era propio.

Los americanos pagarían con la sangre de miles de soldados su intento por invadir las islas niponas.

Debido a este dilema, el presidente Harry S. Truman dio el visto bueno para que, en la madrugada del 6 de agosto, un avión bombardero cuatrimotor B-29 que respondía al nombre de Enola Gay volara sobre territorio japonés llevando en sus entrañas un increíble instrumento de muerte (apodado Little Boy), el cual sería soltado sobre una ciudad que contaba con una población estimada de 140.000 habitantes.

Tres días más tarde, otro de esos artefactos (esta vez con el nombre de Fat Man) caería en otra ciudad que se hallaba situada a poco más de 300 kilómetros del primer impacto.

Las bombas lanzadas por el Enola Gay  formaban parte de un nefasto plan conocido como Proyecto Manhattan y eran de naturaleza nuclear…

Las dos ciudades se llamaban Hiroshima y Nagasaki, las únicas en toda la historia del hombre que recibirían semejante castigo…

El resultado: 200.000 personas muertas, muchas de ellas acaecidas varios meses después del bombardeo debido a la aparición de diferentes tipos de cáncer producidos por la radiación…

… y fue así como el destino de la humanidad cambió de manera radical.

El ingreso a la Era Atómica, la costosa carrera armamentística y la consecuente guerra fría ruso-norteamericana, que durante muchos años se encargó de poner en vilo a todos los habitantes de nuestro planeta, tuvo la extraña virtud de disparar la imaginación de todos aquellos que no les quedaba otra cosa que observar impotentes el arribo de un siniestro futuro. 

Los vientos de una posible, y quizá inevitable, Tercera Guerra Mundial se transformó en algo cotidiano para el público en general.

Los escritores de la vertiente literaria conocida como ciencia ficción se encargaron de plasmar con acierto cientos de historias apocalípticas que se hallaban emparentadas de alguna manera más o menos ingeniosa con ese espantoso evento… el de una la guerra que realmente acabara con todas las guerras de manera definitiva.

El cine, como medio cabal de expresión de los miedos y pesares inherentes al ser humano, no pudo sustraerse de toda esa paranoia nuclear y fue así como salieron al ruedo gran cantidad de films de ciencia ficción dedicados a ello.

Dentro de las muchos subgéneros cinematográficos nacidos de esa simiente, vería la luz uno que sería muy característico de la década del 50 y que podría definirse como el de Monsters Movies o los films sobre monstruos gigantes revividos y/o mutados por una explosión nuclear.

Tal como ha sido visto en las otras categorías de cine de dinosaurios analizadas con anterioridad (y si no sabés de lo que estoy hablando pincha acá) este tipo de films tiene ciertas bases argumentales que los caracterizan:-

Debido a un experimento nuclear llevado a cabo por un grupo de científicos y militares, una criatura prehistórica es despertada de su letargo de millones de años. La mutación producida a raíz de la exposición a las radiaciones es opcional y, por lo general, produce un gigantismo desmesurado en nuestro muerto resucitado.

-Casi siempre hay un único sobreviviente al primer encuentro. que  por regla general  es un afamado científico fachero y simpático. Cuando este da su testimonio de lo sucedido, es tildado de loco.

-Al poco tiempo de la aparición del monstruo, comienzan a producirse inexplicables catástrofes y desapariciones de personas. 

-Cuando los desastres van en aumento y el número de personas que han visto al monstruo se hace mayor, el testigo fachero y simpático considerado loco es reivindicado. A partir de allí pasa a formar parte del grupo de investigación científico-militar que ha sido creado para resolver el problema.

-Dentro de ese grupo, el testigo fachero y simpático (destinado a convertirse en el héroe de la película) conocerá a una desenfadada y bella secretaria/ayudante/doctora (“Yo creía que era un hombre pero resulto ser una hermosa muchacha a la cual invitaré a bailar”), la cual quedará inmediatamente prendada del fachero y simpático científico. Mientras el monstruo avanza inexorable por un sendero de destrucción, ella únicamente se imaginará casada, con dos hijos, coche y pastel de manzanas. 
-Luego de algunos intentos fallidos por tratar de detenerlo, el monstruo hará su aparición en una ciudad de importancia (llámese San Francisco, Nueva York, Tokio, Londres, Villa Ortusar o la que corresponda) causando terribles estragos sobre edificios o monumentos representativos de dicha urbe y comiéndose a sus aterrados habitantes… los cuales tienen la mala costumbre de correr por delante de la gigantesca bestia o permanecer aterrados dentro de sus autos.
-En un último y desesperado intento, el testigo fachero y simpático idea una manera para poder derrotar al monstruo. 

-En medio de bramidos, destrucción y mucho fuego, la criatura es exterminada totalmente (aunque a veces puede darse el caso que la misma haya dejado un huevo escondido en alguna parte de la ciudad, lo cual generará futuros problemas y un nuevo film).

-Mientras se lee la palabra The End, el testigo fachero y simpático abrazará y/o besara a la chica desenfadada y bella, mientras dice algún comentario como: “El poder del átomo puede ayudarnos… pero también puede destruirnos”.

La primera de las criaturas en aparecer en una de estas producciones sería nada más ni nada menos que un dinosaurio. El mismo haría su espectacular aparición en una de las películas más  clásicas e icónicas del cine de ciencia ficción y fantasía: La Bestia de Tiempos Remotos/El Monstruo del Mar (The Beast from 20000 Fathoms -1953-).
La acción da inicio en el Círculo Polar Ártico, cuando un grupo científico-militar está realizando unas pruebas para estudiar los efectos de una explosión atómica en el medio ambiente (como si eso les hubiera importado alguna vez). Debido a ello, grandes masas de hielo son derretidas y es así como despierta, luego de su letargo de 100 millones de años, un dinosaurio carnívoro ficticio llamado Rhedosaurus. El profesor Tom Nesbitt (Paul Christian) es el único testigo de la aparición del dino resucitado y nadie cree en su testimonio, tildándolo de loco.

El científico desacreditado será finalmente reivindicado, cuando el monstruo de marras comienza a causar destrucción a lo largo de la costa este del continente norteamericano, entre ellos unos barcos pesqueros y un faro.

Nesbitt se une al paleontólogo Thurgood Elson (Cecil Kellaway) y su bella ayudante Lee Hunter (Paula Raymond), los cuales descubren que el Rhedosaurus está emigrando a la zona en donde se halla asentada la ciudad de Nueva York.

Tal cual lo predicho, el gigantesco monstruo hace su aparición en la Gran Manzana devastando todo a su paso. Las fuerzas del ejército, al mando del Coronel Jack Evans (Kenneth Tobey), intentan detener al mismo con vallas electrificadas y bazookas pero, para colmo de males, de las heridas recibidas mana sangre que contiene un tipo de germen patógeno prehistórico que enferma de muerte a las personas que toman contacto con ella.

En un acto desesperado, científicos y militares deciden utilizar un proyectil que contiene un isótopo radiactivo. Herido de muerte, el Rhedosaurio sucumbirá en el parque de diversiones de Coney Island y terminará siendo devorado por el fuego purificador. ¡The End!
A mediados de la década del 50, los cines de los EE.UU. repusieron  la monumental historia del mono King Kong que había sido estrenada allá por 1933. La misma tuvo un buen éxito de taquilla, ya que tanto los dinosaurios como los monstruos gigantes seguían ejerciendo una gran fascinación sobre los espectadores, en especial los chicos. Dos productores muy avispados llamados Jack Dietz y Hal E. Chester, al darse cuenta de toda esa movida, vieron en todo eso un interesante filón que podía llegar a ser explotado comercialmente.

Con esa finalidad en sus cabezas, dirigieron su atención a un cuento fantástico que había sido publicado en The Saturday Evening Post llamado The Fog Horn (originalmente tenía por título “The Beast from 20000 Fathoms”) el cual había sido escrito por Ray Bradbury (1920-2012), un famoso escritor de ciencia ficción entre cuyos créditos figuran Cronicas Marcianas y Fahrenheit 451
Dicho relato contaba la historia de un reptil prehistórico marino que, al ser atraído por el llamado de la sirena de un faro, destruye el mismo en un acceso de ira al darse cuenta que no se trata de alguien de su especie. Si bien este cuento es una suerte de parábola sobre el amor no correspondido, lo que interesó a los productores fue la imagen que acompañaba al mismo en donde se veía un dinosaurio destruyendo un faro. A título informativo, este cuento fue editado en la Argentina por Editorial Minotauro en el libro Las Doradas Manzanas del Sol.

Luego de llegar a un acuerdo económico con Bradbury e invitarlo para que participara en el proyecto, la historia original fue readaptada y ampliada a un guión cinematográfico gracias a las labores de Lou Morheim y Fred Freibergerg.

La persona encargada de dirigirla fue Eugène Lourié (1903-1991), un director artístico nacido en Rusia y radicado en Francia que había trabajado junto a grandes directores como Jean Renoir, René Clair, Sam Fuller, Charles Chaplin y Robert Siodmak

Su debut cinematográfico fue precisamente con The Beast from 20000 Fathoms y,  debido a ello, los films que realizaría en los años subsiguientes estarían encasillados dentro de este género tan particular -The Colossus of New York (1958), The Giant Behemot (1959) y Gorgo (1961)-. Lourié recibiría un Oscar gracias a los efectos especiales realizados para la película Krakatoa, al Este de Java (Krakatoa, East of Java -1969-).

La música había sido compuesta originalmente por Michel Michelet, pero cuando los estudios Warner Bros. compraron la producción le pidieron a David Buttolph que escribiera una nueva partitura, la cual se transformaría en la pauta musical que caracterizaría a este tipo del films de corte fantástico.

Una mención aparte la merece el apartado de los efectos especiales, los cuales estuvieron a cargo de del maestro del Stop-motion (animación cuadro por cuadro) Ray Harryhausen (1920-2013), siendo este su primer trabajo en solitario tras haber colaborado con Willis O´Brien en El Gran Gorila (Mighty Joe Young -1949-). 

Fue en esta producción que comenzó a utilizar su personal técnica en la cual se filmaban dos escenas diferentes (una en la que aparecen los actores y otra en donde aparecía el Rhedosaurio y el resto de los efectos especiales) las cuales eran posteriormente ensambladas de manera magistral por este inigualable creador.
En loa primeros diseños realizados por Harryhausen, el monstruo iba a tener una suerte de gorguera osea en la cabeza, a la manera de un dinosaurio ceratopsiano como el triceratops y un pico, pero finalmente adoptaría una morfología similar a la de un dinosaurio cuadrúpedo con una cabeza similar a un Tyrannosaurus. También se había planeado que el mismo lanzaría fuego radiactivo por la boca pero, por problemas presupuestarios, dicho efecto fue finalmente descartado.

En lo que se refiere a la parte actoral, los protagonistas principales fueron una amalgama de nombres conocidos e ilustres desconocidos, a saber:-
-De izq. a der.: Paul Christian, Paula Raymond
y Cecil Kellaway-

-Paul Christian (Profesor Tom Nesbitt): actor suizo cuyo nombre real era el de Paul Hubschmid. Trabajó en la producción My Fair Lady, algunos films europeos y series de televisión.

-Paula Raymond (Lee Hunter): modelo y actriz que trabajó en películas englobadas dentro del género conocido como cine negro y en numerosas series televisivas como Maverick, Hawai 5 0, Perry Mason y 77 Sunset Strip.

-Cecil Kellaway (Doctor Thurgood Elson): un conocido actor que participó en numerosas producciones cinematográficas como The Invisible Man Return (1940), The Mummy´s Hand (1940), The Postman Always Rings Twice (1946), Harvey (1950) y Kim (1950).
-Kenneth Tobey (Izq.) y Paul Christian (Der.)

-Kenneth Tobey (Coronel Jack Evans): este personaje es una figurita archiconocida en muchas películas de ciencia ficción y terror como The Thing from Another World (1951), It Came From Beneath the Sea (1955), The Howling (1981), Strange Invaders (1983), Gremlins (1984), Gremlins 2: The New Batch (1990) y Hellraiser Bloodline (1996). También pudo vérselo participar en films de la talla de Gunfight at the OK Corral (1957), Ben (1972), The Missiles of October (1974), MacArthur (1977), Airplane! (1980) y Big Top Pee-Wee (1988).

Dentro de los actores secundarios es de destacar la pequeña aparición de un joven Lee Van Cleff (El Bueno, El Malo y el Feo y Sabata), interpretando a un cabo encargado de dar el disparo de muerte al querido Rhedosaurus
-Set de filmación-
Con un costo de producción de tan solo U$S 210.000, El Monstruo de Tiempos Remotos recaudó más de dos millones de dólares en su primer año de lanzamiento y terminaría transformándose en todo un éxito de taquilla tanto en su país como en el resto del mundo. También tuvo el honor de formar parte del AFI´s Top 10 Science Fiction Films List.

Sin duda alguna de mi parte, El Monstruo de Tiempos Remotos es una muestra cabal de su época y del cine clase B pero, a pesar de ello, tiene la extraña e hipnótica virtud de entretener sin vergüenza alguna hasta el crítico más exacerbado. Aunque bastante alejado de sus trabajos posteriores, el Rhedosaurio de Ray Harryhausen respira vitalidad en cada una de las escenas en las cuales hace su aparición... lo cual de por si es más que destacable.

La idea de un monstruo revivido y/o mutado por la radiación, al que le anexaron otros eventos catastróficos como los terremotos y otros desastres naturales que se encargaban de despertarlos de su sueño de eones, prendió hondamente en el gusto del público. Es por ello que este film se transformó en la piedra basal para la realización de cientos de películas de “mostros” gigantes pisamaquetas, como arañas (Tarantula -1955-), hormigas (Them!), pulpos (It Came from Beneath the Sea -1955-), lagartos (The Giant Gila Monster -1959-), Mantis (The Deadly Mantis -1957-), escorpiones (The Black Scorpion -1957-), gusanos prehistóricos (The Monster that Challenged the World -1957-) e incluso seres humanos (The Amazing Colossal Man -1957-) 
El Monstruo de Tiempos Remotos también se transformaría en una gran fuente de inspiración para la creación de un subgénero cinematográfico con identidad propia que sería conocido con el extraño nombre de Kaiju Eiga o, para ser más claros, películas de monstruos a la japonesa.

¡¡Esta honolable histolia continualá!!

FICHA TECNICA
Producción: Bernad W. Burton, Hal E. Chester y Jack Dietz (Jack Dietz Productions)

Distribución: Warner Bros.

Dirección: Eugène Lourié

Guión: Lou Morheim, Fred Freiberger, Daniel James, Eugène Lourié y Robert Smith basado en un cuento de Ray Bradbury

Música: David Buttolph

Diseño de producción: Eugène Lourié

Decorados: Edward G. Boyle

Fotografía: Jack Rusell

Efectos especiales: Willis Cook, Ray Harryhausen, George Lofgren y Eugène Lourié

Protagonistas: Paul Christian (Profesor Tom Nesbitt), Paula Raymond (Lee Hunter), Cecil Kellaway (Profesor Thurgood Elson), Kenneth Tobey (Coronel Jack Evans), Donald Woods (Capitán Phil Jackson), Lee Van Cleef (Cabo Stone), Steve Brodie, Ross Elliot, Jack Pennick, Ray Hyke y Paula Hill

Duración: 80 min.

GALERIA DE IMAGENES
Cansado de ver por Internet las mismas 20 o 30 imágenes sobre esta película, me dije: "Si vos tenés la película en DVD... ¿Que estás esperando para realizar las capturas de pantalla que te gustaría tener?"

Pues acá las tienen. Tan solo espero que lo disfruten.