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lunes, 24 de diciembre de 2012

"YINGLE BELS YINGLE BELS"


UN AÑO MÁS HA PASADO, A PESAR DE LAS "CLARÍSIMAS" SEÑALES DE LOS PROFETAS QUE NOS DECÍAN LO CONTRARIO, Y, A EXCEPCIÓN DE LA CAGADERA QUE ME DIO POR COMER ALMENDRAS, POCO PUEDO DECIR EN CONTRA DE ESTE 2012... SIEMPRE Y CUANDO NO TOME EN CUENTA TEMAS TAN POCO IMPORTANTES COMO LA POCA BOLA QUE NOS DAN NUESTROS POLÍTICOS DE TURNO, LA INSEGURIDAD, LA CORRUPCIÓN O LA INFLACIÓN.

ESTE FUE UN AÑO EXTRAÑO PARA MI YA QUE GRACIAS A INTERNET  Y ESTE  BLOG QUE ME PROPUSE PONER EN FUNCIONAMIENTO HACE CASI 3 AÑOS, ME PERMITIÓ CONOCER TODO TIPO DE GENTE DE LO MAS INTERESANTE.

DENTRO DE ESTE VARIOPINTO DEBO NOMBRAR A EL HOMBRE DE TRAPO, DIEGO MESA, TORJO SAGUA, MATASCUSO, DOM, BANE 5477, JAIRO ALBERTO, LOMAX,  MALDITO CERRADO, DIEGO GUERRERO, VISTOR BUONO, ESTEBAN CHINO DECKER, M PORRAS, ANUBIS DARCK,  JULIO GALUSSO, GUILLERMO, MARTIN VERA Y ADRIAN, FIELES SEGUIDORES DE EL OMEGA Y DE SU HIJO BOBO, IMAGE(I)NARTE: EL ARTE DE LA IMAGINACIÓN.

... Y, POR SU POLLO, AL QUERIDO GABYPERRODIVINO QUE, ESTÉ DONDE ESTÉ AHORA, SU IRREVERENTE ESPÍRITU SIEMPRE NOS ACOMPAÑARÁ.

TAMBIEN ESTÁ, Y ESPERO QUE SIEMPRE ESTARÁ, TED KORD UN AMIGO SANTAFESINO QUE ME ENTUSIASMÓ LO SUFICIENTE COMO PARA QUE INICIARA ESTE BLOG... QUE CON EL TIEMPO SE TRANSFORMARON EN DOS.

TAMPOCO PUEDO OLVIDAR AL GRAN QUIQUE ALCATENA AMIGO, DIBUJANTE Y, POR SOBRE TODAS LAS COSAS, UN BUEN TIPO.

QUE PUEDO DECIR DE JORGE, AMIGO Y EDITOR DE LA REVISTA "FLORESTA Y SU MUNDO", PUES GRACIAS A ÉL TOMÉ LA SUFICIENTE CONFIANZA COMO PARA DAR A CONOCER TODO MI BAGAJE.

TAMBIÉN TENGO EN CUENTA A SERGIO, CANDE, LESLIE, JUAN CARLOS Y A LEANDRO, SIN CUYOS APORTES CREATIVOS Y SU MUY BUENA ONDA  IMAGE(I)NARTE HABRÍA SIDO TAN SOLO UNA PÁGINA DE IMÁGENES LINDAS... COMO HAY TANTAS.

... Y ME QUEDO CORTO CON LOS SALUDOS. ASÍ QUE, GENERALIZANDO LES DESEO A TODOS USTEDES.


¡¡¡¡¡UNA MUY FELIZ NAVIDAD Y UN PROSPERO AÑO NUEVO!!!!!!!




¡Y DALE, ANIMATE A DARLE UN BUEN BESO A SANTA!... EN UNA DE ESAS TE HACE UN REGALITO.

domingo, 16 de diciembre de 2012

EL HOBBIT: UN VIAJE MUY ESPERADO

FICHA TÉCNICA
EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO (The Hobbit: An Unexpected Journey - New Line Cinema/Metro-Goldwyn-Mayer/WingNut Films/3Foot7 -2012-)

Director: Peter Jackson.

Producción: Phillipa Boyens, Carolynne Cunningham, Toby Emmerich, Callum Greene, Alan Horn, peter Jackson, Ken Kamins, Eileen Morgan, Fran Walsh y Zane Weiner.

Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson y Guillermo Del Toro (basada en la novela El Hobbit de J. R. R. Tolkien).

Música: Howard Shore.

Fotografía: Andrew Lesnie.

Efectos especiales: 3ality Technica, Makeup Effects Group Studio, Sky Vega, Weta Digital y Weta Workshop.

Protagonistas: Ian McKellen (Gandalf), Martin Freeman (Bilbo), Richard Armitage (Thorin), Ken Stott (Balin), Graham McTavish (Dwalin), William Kircher (Bifur/Tom el Troll), James Nesbitt (Bofur), Stephen Hunter (Bombur), Dean O´Gorman (Fili), Aidan Turner ((Kili), John Callen (Oin), Peter Hambleton (Gloin/William el Troll), Jed Brophy (Nori), Mark Hadlow (Dori/Bert el Troll), Adam Brown (Ori), Ian Holm (Bilbo), Elijah Wood (Frodo), Hugo Weaving (Elrond), Cate Blanchett (Galadriel), Christopher Lee (Saruman), Andy Serkis (Gollum), Sylvester McCoy (Radagast), Barry Humphries (Gran Goblin), Jeffrey Thomas (Thror), Michael Mizrahi (Thrain), Lee Pace (Thranduil), Manu Bennett (Azog), Conan Stevens (Bolg), Benedict Cumberbatch (El Nigromante).

Duración: 169 min.
El jueves pasado se estrenó en las salas cinematográficas de la República Argentina, problemas mediante con las rígidas leyes de importación imperantes, la primera parte de la adaptación cinematográfica de la novela de J. R. R. Tolkien conocida como El Hobbit.

Luego de muchas ideas y vueltas, la misma cayó en manos de quien había logrado trasladar con éxito desde las palabras escritas al celuloide la monumental El Señor de los Anillos... el director neozelandes Peter Jackson.

Junto a Fran Walsh, Philippa Boyens y Guillermo Del Toro (quien en un principio había sido designado como el director de esta suerte de precuela) se encargaron de adaptar esta novela con el fin de "aggiornarla" a los tiempos que nos han tocado en suerte, con el fin de hacerla más entretenida para nuestro público moderno. 

El resultado del mismo es una suerte de amalgama entre la novela original (que en el momento de haber sido publicada era de neto corte infantil) y los sucesos acontecidos en la Tierra Media durante esa etapa de su historia, tal es el caso de la formación del Concilio Blanco y la aparición de El Nigromante en la fortaleza de Dol Guldur.


Para que esta idea estuviera sólidamente relacionada con El Señor de los Anillos, Jackson se encargó de ponerse en contacto con parte del elenco que había trabajado en la anterior trilogía. Fue así como logró que Ian McKellen (Gandalf), Andy Serkis (Gollum), Kate Blanchet (Galadriel), Christopher Lee (Saruman), Hugo Weaving (Elrond), Ian Holm (Bilbo) y Elijah Wood (Frodo) se sintieran más que interesados en participar en este nuevo proyecto, ya fuera realizando pequeños cameos o como personajes protagónicos. 

A todos estos se sumaron las participaciones de Martin Freeman (Bilbo de joven), Richard Armitage (Thorin Escudo de Roble), Ken Stott (Balin), Graham Mc Tavish (Dwalin), William Kircher (Bifur), James Nesbitt (Bofur), Stephen Hunter (Bombur), Dean O´Gorman (Fili), Aidan Turner (Kili), John Callen (Óin), Peter Hambleton (Glóin), Jed Brophy (Nori), Mark Hadlow (Dori), Adam Brown (Ori), Sylvester McCoy (Radagast, el Pardo), Lee Pace (Thranduil) y Manu Bennett (Azog).

Luego de algunos problemas legales de importancia entre Jackson, las productoras involucradas y los herederos de Tolkien,  se dio finalmente el visto bueno para dar inicio a la preproducción y su posterior filmación en marzo del 2011. 

Pensada en un principio como dos películas, la calentura del neozelandés por la saga terminó transformándola en una nueva trilogía denominadas como An Unexpected Journey, The Desolation of Smaug (2013) y There and Back Again (2014).

El Hobbit: Un Viaje Inesperado no solo supuso el regreso de Peter Jackson al fantástico universo de la Tierra Media sino que también le permitió experimentar con un nuevo sistema de filmación  llamado HFR 3D (High Frame Rate). El mismo se caracteriza por poseer un total de 48 cuadros por segundo, el doble de un sistema normal de filmación, lo que le permitiría un mayor detallismo en la generación de imágenes en la pantalla, un detalle técnico que le otorga al film un grado de realismo incomparable (Claro, todo esto en palabras del propio Jackson).

Los efectos especiales, como era de esperar, corrieron por cuenta de Weta Digital y Weta Workshop, los cuales pusieron todo su empeño en recrear cosas tan maravillosas como el palacio de los enanos en la Montaña Solitaria, Rivendell, La Comarca y las fantásticas criaturas que habitan esa tierra mítica, tal fue el caso de los Trasgos, los Huargos, los Trolls, los Gigantes de Piedra, las gigantesca águilas y, como no podía ser de otra forma, el inigualable Gollum
El diseño conceptual de dichas criaturas y de las ambientaciones fueron realizadas por dos de los más destacados artesanos de la ilustración del mundo de Tolkien, Alan Lee y John Howe, los cuales ya habían aportado todo su saber en la anterior trilogía.
La música le fue nuevamente confiada a  Howard Shore, quien se encargó de crear una nueva banda sonora, en la que incluso entremezcló algunos de los temas aparecidos en la anterior saga, con el fin de lograr lo que Jackson tanto deseaba: transformar a todas las películas en una única gran historia en la que una no podía pervivir sin la otra.

A esta altura del artículo, me resulta sumamente difícil criticar una película que es tan solo la primera parte de una larga saga. Una saga que amé desde el primer momento en que descubrí, allá por 1977, el primer tomo de El Señor de los Anillos publicado por Editorial Minotauro.

Cuando a mediados de año me enteré de que El Hobbit finalmente iba a ser transformada en una trilogía, un oscuro estremecimiento recorrió mi espina dorsal, como si el mismísimo Sauron hubiera puesto su oscura atención sobre mi persona.

¿Era realmente necesario, parafraseando a Bilbo Bolsón, desparramar tan poca manteca en demasiado pan?. 

Yo pienso que, hasta el momento, la apuesta le salió bastante bien a este gran director.

A pesar de sus largos 169 minutos de duración, la acción de la misma no decae en lo absoluto, presentándonos unos personajes muy queribles, incluso los crueles y pérfidos villanos que se oponen a nuestros héroes, producto ello al intento de Jackson y sus colaboradores de alargar un guión que, si se hubiera atenido al cuento infantil pergeñado en la mente de Tolkien, no hubiera pasado de una sola película. 

Quizá lo único negativo de todo esto es que, cual famélico fan que soy, me quedé con gusto a poco y rogando para que el 2013 pasé lo más rápidamente posible a fin de poder ver la segunda parte de esta monumental obra cinematográfica.

Las menciones a El Señor de los Anillos son muchas a lo largo de todo el film, mostrándonos la incipiente traición de Saruman, la resurrección de los Nazgul, los inicios del ascenso de Sauron y, por supuesto, el encuentro por parte de Bilbo del Anillo Único. Todo este bagaje argumental se encarga de atrapar al espectador, transformándolo en parte indisoluble de las aventuras vividas por Bilbo, Gandalf y el grupo de enanos en su travesía hacia la Montaña Solitaria.
Luego de una impaciente espera de varios años, El Hobbit a manos de Peter Jackson se ha transformado en una incuestionable realidad. En mi caso particular, ya que he leido a muchos detractores por la red que no les gustó la película acusándola de ser pretenciosa y aburrida, considero que este viaje tan esperado valió la pena de ser recorrido.

¿Podrá esta nueva tecnología y la personal visión del mundo de J. R. R. Tolkien  por parte del talentoso Peter Jackson entusiasmarnos?

Esa pregunta se las dejo a todos ustedes, queridos amigos... yo, por mi parte, me voy a ver nuevamente El Hobbit: Un Viaje Inesperado, con el fin de volver a sumergirme en el increíble y maravilloso mundo que es la Tierra Media.
¡¡MI TESSSORO!!

sábado, 8 de diciembre de 2012

DINOCINE (4): ¡CORRAMOS QUE NOS COMEN LOS LAGARTOS! (2º Parte)

4-FEROCES DINOSAURIOS Y BELLEZAS EN BIKINI
Las lagartijas imitando a supuestos dinosaurios y  tipos disfrazados con trajes de goma  campaban a sus anchas en los filmes dedicados a la ciencia que he dado en llamar de manera arbitraria Pseudopaleontología. Pero, por suerte para todos los fans,  las cosas estaban por cambiar… y todo ello gracias a la gran labor del mejor alumno del mítico Willis O´Brien.
RAY HARRYHAUSEN

Ray Harryhausen nació en Los Ángeles en 1920 y cuando tan solo tenía 12 años se vio deslumbrado con los dinosaurios que O´Brien había creado para King Kong. Esa fascinación lo llevó a realizar sus propias producciones caseras con dinosaurios y otros tipos de monstruos, con el fin de poder desarrollar la técnica de animación que tanto le apasionaba.

En 1940 lograría concretar sus sueños, cuando tuvo la oportunidad de trabajar junto a O´Brien en la realización de los efectos especiales de El Gran Gorila (Might Joe Young -1949-) y el documental Animal World (1955), este último producido por el multifacético Irwing Allen.

Pero su fama definitiva llegaría de la mano de uno de los grandes iconos del cine fantástico como lo fue El Monstruo de Tiempos Remotos (The Beast from 20000 fathons -1953-) generador indiscutido del grupo de películas de dinosaurios revividos y del género de monstruos japoneses conocido como Kaiju Eiga, con el gran Godzilla a la cabeza de toda esa movida tan particular.
DETALLE DE LA TÉCNICA LLAMADA DYNAMATION
El grado de perfección alcanzado por Harryhausen en el  manejo del Stop Motion lo han  convertido en un maestro de este arte. El preciosismo impuesto en la animación de las diferentes criaturas por el creadas, dotan a los films en los cuales participó de una impronta inolvidable, a pesar de la pobreza presente en sus guiones. 
UN MILLÓN DE AÑOS ANTES DE CRISTO

Su nutrido curriculum incluye inolvidables producciones como El Valle de Gwangi (1969), Jason y los Argonautas (1963), La Tierra vs. los Platos Voladores (1956) y la trilogía de Simbad, todas ellas realizadas con su sistema patentado conocido con el nombre de Dynamation.

En 1966, los estudios ingleses de la Hammer (lugar de nacimiento del Drácula de Christopher Lee y el Frankenstein de Peter Cushing) produjo su film número 100 y el mismo fue una remake de Un Millón de Años antes de Cristo, que esta vez contaría con la actuación de la voluptuosa Raquel Welch (Loana) y John Richardson (Tumak), un cara de piedra algo más expresivo que su antecesor Victor Mature.
UN MILLÓN DE AÑOS ANTES DE CRISTO
La película, cuyo guión no difería demasiado de la versión de 1940, fue dirigida por Don Chaffe y producida por Michael Carreras. La filmación fue llevada a cabo en los exteriores naturales de la Isla Lanzarote y Tenerife (en el archipiélago de las Islas Canarias) con fotografía de Wilkie Cooper y música de Mario Nascimbene.
UN MILLÓN DE AÑOS ANTES DE CRISTO

Aparte de la sensual Raquelita, que nos deslumbra y excita con un hermoso bikini de piel de “Montotosaurio”, lo más destacable son las maravillosas criaturas prehistóricas que Harryhausen se encargó de animar en su estudio de Londres. 

Entre ellas podemos encontrar  a un Brontosaurio, una tortuga gigante llamada Archelon, un Ceratosaurio que se traba en combate con un Triceratops,  un par de Pterosaurios y un increíble Allosaurio que ataca la aldea del Pueblo de las Conchas (¡¡Uyyy!! ¡Otra vez dijo pueblo!).
UN MILLÓN DE AÑOS ANTES DE CRISTO
Aun hoy recuerdo con mucho cariño esta magnífica película, cuando la vi de reestreno en un cine de mi barrio, un hecho que afianzó de manera definitiva mi amor por los dinosaurios… y también por las chicas en bikini.
CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA
La historia de un Romeo y Julieta prehistóricos trabados en eterna lucha con dinosaurios y otras bestias prehistóricas volvería a repetirse en otro clásico de la pseudopaleontología: Cuando los Dinosaurios Dominaban la Tierra (When Dinosaurs Ruled the EarthVal Guest -1970-) en la que actuaron la australiana Victoria Vetri y Robin Hawdon.
CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA

CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA
Los efectos especiales de animación cuadro por cuadro; esta vez encarnados en un Plesiosaurio, un Chasmosaurio –dinosaurio similar a un Triceratops-, un Pterosaurio y un dinosaurio de naturaleza desconocida que creemos que es tal; estuvieron a cargo de Jim Danforth, el cual debió trabajar de manera apresurada debido a problemas con los tiempos de rodaje y los costos implicados en la producción. Ello resintió notablemente la calidad de sus dinosaurios, los cuales se hallaban muy alejados de la magia impuesta por Harryhausen a sus criaturas.

Desafortunadamente, esta nueva incursión en el tema dinosaurios vs. hombres no obtuvo el éxito que todos esperaban, por lo que los Estudios Hammer no volvieron a tratar de incursionar sobre este tópico.

5-¿DE QUE TE REÍS DINOSAURIO?

El humor también tuvo también su pequeña intervención en el género de la Pseudopaleontología, con la llegada a las pantallas de El Cavernícola (Caveman -1981-) una suerte de parodia de las producciones anteriormente nombradas, en la que incluso hace menciones de otras películas famosas como 2001, Una Odisea Espacial de Stanley Kubrik y El Puente sobre el Río Kwai de David Lean, la cual fue dirigida por Carl Gotlieb.
EL CAVERNÍCOLA
El reparto actoral estuvo conformado por el ex The Beatle Ringo Starr, devenido en actor cómico, Barbara Bach (una de las ex chica Bond y esposa del anterior), Dennis Quaid y toda una serie de graciosos dinosaurios, creados por Jim Danforth y David Allen, a cual más extraño e hilarante. 
EL CAVERNÍCOLA

Los guiones fueron escritos por Ruddy DeLuca y el propio Gottlieb y el crédito argentino Lalo Schifrin (Misión Imposible) fue el creador de la partitura musical. Si bien el argumento es un clón de todos los anteriores, este film se deja ver con simpatía debido al evidente tono de pura joda del cual hace gala.

Dentro de esta misma vertiente también estuvo la versión fílmica con actores reales del gran éxito animado de la televisión conocido como Los Picapiedras, que fue estrenada en 1994. La misma estuvo dirigida por Brian Levant y contó con la anuencia del productor Steven Spielberg, el cual ya había incursionado el tema de los dinosaurios con la megaexitosa Parque Jurásico (Jurassic Park -1993-). 
LOS PICAPIEDRAS
En los papeles de los personajes principales estuvieron implicados John Goodman (Pedro Picapiedra), Elizabeth Perkins (Vilma Picapiedra), Rick Moranis (Pablo Mármol) y Rossie O´Donnell (Betty Mármol). Dentro del reparto también estuvieron presentes Kyle MacLachlan, Halle Berry, Jay Leeno, Sam Reimi y la mítica Elizabeth Taylor. Es de destacar los breves cameos de los creadores de la serie animada original: William Hanna y Joseph Barbera.
LOS PICAPIEDRAS

Los efectos especiales usados para la recreación de los dinosaurios, entre los que se incluye al famoso y querido Dino, fueron realizados con el novedoso sistema de animación generada por computadora (CGI) usado en Parque Jurásico, respetando muy bien el ambiente del dibujo animado original.  

La película generó grandes ganancias en la taquilla (alrededor de 342 millones de verdes) por lo que la productora decidió hacer una segunda parte, que en realidad era una innecesaria precuela, llamada Los Picapiedras en Viva Rock Vegas (The Flinstones in Viva Rock Vegas -2000-) la cual no ayudó en nada para que esta franquicia progresara más allá del piadoso olvido.

Lamentablemente, las películas con cavernícolas y dinosaurios tenían muy poco para ofrecer, debido a lo limitado de sus guiones. Fue por ello que (cual si se trataran de animales prehistóricos) finalmente se extinguieron de las pantallas de cine, quedando únicamente nuestros recuerdos de los Sábados de Superacción que daban en el canal 11 de la Argentina o de algún cine de barrio que se atrevía a dar estas joyas del cine fantástico.
¡¡BUAHHH!! ¡MI MAMÁ ME DIJO QUE LOS DINOSAURIOS YA NO EXISTÍAN!
Pero, por suerte para todos los fans que se precian de tal, los dinosaurios cinematográficos no se habían extinguido del todo y habían hallado nuevas formas de hacerse presentes con el fin de amenazar a toda la humanidad… y arrasar con todo lo que nuestra civilización moderna había construido.

FICHAS TÉCNICAS

UN MILLÓN DE AÑOS ANTES DE CRISTO (One Million Years B.C.- Associated British-Pathé/Hammer Film Productions/Seven Arts Productions -1966-)
Resumen: Tumak del Pueblo de las cavernas, es desterrado por su irascible padre y deberá enfrentar a los terribles peligros de las tierras desconocidas. A punto de desfallecer, su vida será salvada por la hermosa Loana, la cual lo ayudara a volver a su pueblo para enfrentarse con su destino. 

Dirección: Don Chaffey.

Producción: Michael Carreras, Aida Young y hal Roach.

Guión: Michael Carreras (basado en el guión original del film homónimo de 1940).

Música: Mario Nascimbene.

Fotografía: Wilkie Cooper.

Efectos especiales: Ray Harryhausen, George Blackwell y Bob Cuff.

Protagonistas: Raquel Welch (Loana), John Richardson (Tumak), Percy Herbert (Sakana), Robert Brown (Akhoba), Martine Beswick (Nupondi), Jean Wladon, Lisa Thomas, Malya Nappi y Richard James.

Duración: 100 min.

CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA (When Dinosaurs Ruled the Earth – Hammer Film Productions -1970)
Resumen: A punto de ser sacrificada en un ritual sagrado de su tribu, la bella Sanna escapa de su destino gracias al cataclismo que formará la Luna. Su derrotero la llevará hasta una tribu vecina y al encuentro de su gran amor. La pareja de amantes deberá enfrentarse a terribles dinosaurios y los prejuicios de sus congéneres para lograr estar por fin juntos.

Dirección: Val Guest. 

Guion: J. G. Ballard y Val Guest.

Producción: Aida Young.

Música: Mario Nascimbene.

Fotografía: Dick Bush.

Efectos especiales: Jim Danforth, Alan Bryce, Roger Dicken, Brian Johnson, Martin Gutteridge, Brian Humphrey, Garth Inns y Dave Allen.

Protagonistas: Victoria Vetri (Sanna), Robin Hawdon (Tara), Patrick Allen (Kingsor), Drewe Henley (Khaku), Sean Caffrey (Kane), Magda Konopsa, Imogen Hassall y Patrick Holt.

Duración: 100 min. (En EE.UU. 96 min.)

EL CAVERNÍCOLA (Caveman – Turman-Foster Company/United Artist-1981-)

Resumen: el atolondrado cavernícola Atouk ama perdidamente a la bella Lana, pero su rival lo echa de la tribu. Tratando de reconquistar su amor inventará cosas como la rueda, el andar erguido, la música, el huevo frito y la domesticación de dinosaurios.

Producción: David Foster y Laurence Turman.

Dirección: Carl Gottlieb.

Guión: Rudy De Luca y Carl Gottlieb.

Música: Lalo Schifrin.

Fotografía: Alan Hume.

Efectos especiales: Jim Danforth, Dave Allen, Jim Aupperle, Randall William Cook, Dan Curry, Spencer Gill, Rocco Giofire, Jena Holman, Pete Kleinow, Paul Gentry y Hal Miles.

Protagonistas: Ringo Starr (Atouk), Dennis Quaid (Lar), Shelley Long (Tala), Bárbara Bach (Lana), John Matuszak (Tonda), Jack Gilford, Cork Hubbert, Mark King, Paco Morayta y Evan C. Kim.

Duración: 91 min.

LOS PICAPIEDRA (The Flinstones –Universal Pictures/Amblin Entertainment/Hanna Barbera Productions -1994-)

Resumen: Pedro Picapiedra obtiene un puesto de importancia en la empresa en la cual trabaja. Ese nuevo status lo alejará de su vida anterior y de su gran amigo Pablo Marmol. Pero lo que el no sabe es que está siendo usado impunemente por un sobrino del Señor Rajuela.

Dirección: Brian Levant.

Producción: Steven Spielberg, Joseph Barbera, Bruce Cohen, William Hanna, Kathleen Kennedy, David Kirschner, Gerald R. Molen y Colin Wilson.

Guión: Tom S. Parker, Jim Jennewein y Steven E. de Souza.

Música: David Newman.

Fotografía: Dean Cundey.

Efectos especiales: Available Light Productions. Industrial Light & Magic, Jim Henson´s Creature Shop y Makeup Effects Laboratories.

Protagonistas: John Goodman (Pedro Picapiedra), Elizabeth Perkins (Vilma), Rick Moranis (Pablo Marmol), Rosie O´Donnell (Bety), Kyle MacLachlan (Cliff Vandercave), Halle Berry (Miss Stone), Elizabeth Taylor (Perla Slaghoople), Dann Florek, Richard Moll, Jonathan Winters y Harvey Korman.

Duración: 91 min.

LOS PICAPIEDRA EN VIVA ROCK VEGAS (The Flinstones in Viva Rock Vegas – Universal Pictures/Amblin Entertainment/Hanna Barbera Productions -2000-)

Resumen: ambientada años antes de la anterior, la historia cuenta el momento en que Pedro Picapiedra se enamora de Vilma en la bella ciudad de Rock Vegas.

Dirección: Brian Levant.

Producción: Joseph Barbera, Bart Brown, Bruce Cohen, William Hanna y Dennis E. Jones.
Guión: William Hanna, Joseph barbera, Deborah Kaplan, Harry Effont, Jim Cash y Jack Epps Jr.

Música: David Newman.

Fotografía: Jamie Anderson.

Efectos especiales: Cinesite, Jim Henson´s Creature Shop, Metrolight Studios, Perpetual Motion Pictures, Rhythm and Hues y Threshold Digital Research Labs.

Protagonistas: Mark Addy (Pedro Picapiedra), Stepehn Baldwin (Pablo Marmol), Kirsten Johnston (Vilma), Jane Krakowski (Betty), Joan Collins (Perla Slaghoople), Thomas Gibson, Alan Cumming, Harvey Korman y Alex Meneses.

Duración: 90 min.

¡AYYY, QUERIDA RAQUELITA! ¡CUANTAS NOCHES DE FELICIDAD ME DISTE EN MI LEJANA PUBERTAD!

SI TE GUSTA RAQUE... DIGO, LOS DINOSAURIOS, PONÉ EL DEDITO SOBRE LA BELLEZA QUE ESTÁ AQUÍ ARRIBA

martes, 27 de noviembre de 2012

DINOCINE (3): ¡CORRAMOS, QUE NOS COMEN LOS LAGARTOS! (1º Parte)


1-Una “ciencia” llamada Pseudopaleontología
CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA
El mundo de la ciencia se basa en hechos que han sido constatados por los especialistas que se encargan de analizar meticulosamente todo aquello que hace a nuestra existencia en el pasado, el presente y el probable futuro. Pero, por regla general, al universo del cine eso le importa muy poco a la hora de tratar de entretener a las masas ávidas de nuevos estímulos que los ayuden a seguir adelante con sus vidas cotidianas.

Fue así como vio la luz la ciencia hollywoodense conocida como Pseudopaleontología.

Antes de continuar con todo este desquicio  intelectual, me veo en la obligación de aclararles algo que, a pesar de lo obvio, quizá mucha gente desconozca.


***¡LOS DINOSAURIOS JAMÁS CONVIVIERON CON EL HOMBRE PREHISTÓRICO!***

El hombre de las cavernas y sus antecesores prehomínidos caminan sobre este planeta desde hace poco más de 3 millones de años, en tanto que el último de los dinosaurios pasó a mejor vida hace unos 70 millones de años (meteorito mediante, según las últimas teorías científicas). Así que, queridos amigos, saquen sus propias cuentas.
LAS TRES EDADES

Mal que nos pese, ningún feroz Tiranosaurio devoró a un troglodita y, por el contrario, ningún Neanderthal tenía dentro de su dieta a las brontohamburguesas. 

¡Que le vamos a hacer… las cosas se dieron de esta manera!

A pesar de toda esta incuestionable verdad científica, para los estudios cinematográficos esa discrepancia espacio-temporal no tenía la menor importancia, pues para ellos los dinosaurios había sido contemporáneos de los hombres… y seamos sinceros, ¿No es mucho más interesante un triceratops a la carga que un simple rinoceronte a la hora de revivir los tiempos prehistóricos? 

En lo que a mi respecta, esa falacia argumental me gusta más que la cruda realidad.

2-Cuando los dinosaurios no emitían rugidos
BRUTE FORCE
Las primeras películas al respecto datan de 1912 y 1914, con Man´s Genesis y The Primitive Man / Brute Force, las cuales fueron dirigidas por David W. Griffith, uno de los grandes maestros del cine mudo. 

Las mismas estuvieron protagonizadas por la por entonces conocida Mae Mash, que interpretaría el papel de Lirio Blanco, una joven cavernícola que es deseada por dos hombres de su tribu, conocidos con los nombres de Fuerza Bruta y Manos Débiles.
WILLIS O´BRIEN

Esta suerte de sesudo estudio pseudopaleontológico se dedicó a mostrarnos la vida del hombre prehistórico y , entre los que se incluye un Ceratosaurus de cartón, cuyo único movimiento era el de la boca… o por lo menos así lo cuentan las crónicas.

Por esos tiempos, un tal Willis O´Brien (1886-1962) era ayudante de un catedrático de la Universidad de California del Sur, el cual se hallaba embarcado en la búsqueda de restos fósiles en Crater Lake. 

Debido a todo eso, el joven O´Brien se sintió irremediablemente atraído por el fantástico mundo de las criaturas extintas y en 1915 comenzó a experimentar con la animación de modelos realizados en arcilla sobre un armazón de madera. Al año siguiente, junto a un amigo fotógrafo, crearía la técnica de animación cuadro por cuadro que sería conocida como Stop Motion.
DINOSAUR AND THE MISSING LINK

O´Brien presentó sus trabajos al empresario Herman Wobber, el cual le dio U$S 5.000 para que realizara un cortometraje de 5 minutos llamado Dinosaur and the Missing Link, una típica humorada  de enredos en la que los cavernarios deben defenderse de los furibundos ataques de un Pterodáctilo, un Brontosaurio y un eslabón perdido con el fin de ganarse los favores de una hermosa fémina, un argumento que se transformaría en la principal temática de este tipo de films.

Distribuida por los estudios de Thomas A. Edison, el corto fue estrenado en mayo de 1917, cosechando un gran éxito entre el público. Debido a eso, O´Brien tuvo la oportunidad de vender otra de sus películas, llamada The Birth of a Flivver. En ella, dos cavernícolas inventan la rueda y deciden atar un carro a un Brontosaurio, con las previsibles consecuencias funestas de dicha idea. 
R.F.D. 10000 B.C.
La técnica del Stop Motion de O´Brien fue refinándose y los modelos dejaron la arcilla por la goma sobre un  esqueleto de alambre, otorgándole una mayor flexibilidad en los movimientos.
PREHISTORIC POULTRY

A partir de los dos títulos nombrados anteriormente, verían la luz una serie de producciones al mejor estilo de Los PicapiedrasPrehistoric Poultry, R.F.D. 10000 B.C. y Curious Pets of Our Ancestors- en donde el hombre convivía cotidianamente con nuestros amados dinosaurios.

Otra película que no podemos dejar de nombrar a una de las grandes obras del genial Buster Keaton, conocida como Las Tres Edades (The Three Ages -1923-). Dirigida, guionizada y protagonizada por el propio Keaton, esta película nos narra la historia del amor en tres diferentes etapas de la evolución humana: la prehistoria, el imperio romano y la edad moderna… de 1923, claro está.


LAS TRES EDADES
En la primera de ellas, el bueno de Keaton luchará por el corazón de su amada en contra de su declarado enemigo, que es interpretado por Wallace Beery. Aparte de los tópicos característicos de este tipo de cine, al que se suma el humor tan particular de su director, tendremos la oportunidad  de ver uno de los primitivos trabajos de O´Brien, representado en una especie de dinosaurio saurópodo (un Brontosaurio o un Diplodocus) sobre cuya cabeza se halla oteando el horizonte nuestro héroe.

A excepción de esta última, pocas de estas dinoproducciones son conocidas en la actualidad. Pero, con la llegada de King Kong y el cine sonoro, el tema de los dinosaurios volvería a cobrar importancia con películas de mayor presupuesto… o eso queremos creer.
LAS TRES EDADES

3-El ataque de las lagartijas terribles

En 1940, Hal Roach dirigió Un Millón de Años Antes de Cristo (One Million Years B.C.) que contó con la “actuación” de la piedra viviente conocida como Victor Mature, el cual encarnó el papel de Tumak del Pueblo de las Rocas.
UN MILLÓN DE AÑOS ANTES DE CRISTO

Alejado de la tribu por su propio padre (Lon Chaney Jr.), el cavernícola llega al Pueblo de las Conchas (¡Ja! ¡Dijo pueblo!) en donde conocerá a la bella Loana (Carol Landis). A fin de poder conquistar el amor de la misma, deberá enfrentar a brazo partido (y pétreo rostro) contra un montón de lagartijas disfrazadas y un tipo disfrazado de Allosaurio, técnicas más que favoritas a la hora de gastar poca plata en efectos especiales.

La película contó con la asesoría de David W. Griffith, aunque las malas lenguas dicen que ofició como una suerte de director fantasma, y guiones de Mickell Novack, George Baker y Joseph Frickert.
UN MILLÓN DE AÑOS ANTES DE CRISTO

La década del 50, un tiempo dorado atestado de films de ciencia ficción y fantasía, también abordaría el tema de los dinosaurios, con imaginativos guiones que paliaban de alguna manera el bajo presupuesto con el cual estaban realizados.

El más recordado por todos, no precisamente por buena sino por la temática novedosa para aquellos tiempos, fue El Joven Cavernícola/Yo Fui un Cavernícola Adolescente (Teenage Cave Man -1958-) en la que actuó un muchachito que varios años más tarde se transformaría en el famoso agente de CIPOL conocido como Napoleón Solo: Robert Vaughn.
EL JOVEN CAVERNÍCOLA
Este último encarna el papel de un imberbe cavernícola que, desobedeciendo las leyes de su pueblo, decide cruzar la frontera prohibida. Allí se enfrentará a feroces dinosaurios y al Dios que mata por el contacto, encontrándose al final de toda esa aventura con una terrible sorpresa: ese mundo prehistórico en el que vive no es tal, pues en realidad se trata de un oscuro futuro postatómico.
EL JOVEN CAVERNÍCOLA

El film fue producido por Roger Corman, uno de los productores/directores más prolíficos de la historia del cine. Sus películas de bajo presupuesto (en las que incluso había escenas robadas de otras películas) generaron grandes ganancias en la taquilla y permitieron el crecimiento laboral de quienes, a posteriori, se transformarían en famosos artistas y directores, tal fue el caso de Jack Nicholson, Vincent Price, Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola, Martin Scorsece, James Cameron y varios otros.

A pesar de todo eso, esta y otras producciones de clase B no ayudaron mucho para que este género tan particular pudiera llegar a tener un brillo propio. Pero en 1966 llegaría un film que se encargaría de cambiar ese concepto y todo ello se debió a la fecunda labor de un insigne creador, nacido de la escuela de Willis O´Brien, el cual llevaría a la técnica del Stop Motion hacia nuevos hitos de perfección.
EL JOVEN CAVERNÍCOLA

Ese maestro no sería otro que el mítico Ray Harryhausen.


ESTO, POR SUPUESTO, CONTINUARÁ…

FICHAS TÉCNICAS
MAN´S GENESIS (Biograph Empresa -1912-)

Resumen: Weakhands es humillado por Bruteforce cuando intenta ganarse el amor de Lyllywhite. Gracias a la invención de un garrote el débil cavernícola logrará vencer a su rival.

Dirección: D. W. Griffith

Guión: D. W. Griffith y Frank E. Wood (basado en el relato Before Adam de Jack London)

Fotografía: G. W. Bitzer

Protagonistas: W. Chrystie Miller (Abuelo), Robert Harron (Weakhands), Mae Marsh (Lillywhite), Wilfred Lucas (Bruteforce), Charles Hill Mailes y W. C. Robinson.

Duración: 17 min.

PRIMITIVE MAN/BRUTE FORCE (Biograph Company -1914-)

Resumen: Un caballero se duerme leyendo un libro sobre los hombres prehistóricos y sueña que es nada menos que Weakhands, el cual deberá luchar contra dinosaurios y una tribu rival para conservar el amor de Lillywhite.

Dirección: D. W. Griffith.

Producción: D. W. Griffith.

Fotografía: G. W. Bitzer.

Protagonistas: Robert Harron (Harry Faulkner/Weakhands), Mae Marsh (Lillywhite), William J. Butler (Padre de Priscilla), Wilfred Lucas (Bruteforce), Edwin Curglot, Alfred Paget, Jennie Lee, Edwind August y Lionel Barrymore.

Duración: 32 min.

DINOSAUR AND THE MISING LINK: A PREHISTORIC TRAGEDY (Conquest Pictures/Edison Company-1917-)

Resumen: Tres cavernícolas lucharán, como es de esperar, por el corazón de una dama en las tierras salvajes prehistóricas. El más humilde de ellos, Teófilo Ivoryhead, logrará su cometido tras enfrentarse a un peligroso Eslabón Perdido.

Dirección: Willis O´Brien.

Producción: Herman Wobbler.

Efectos especiales: Willis O´Brien.

Duración: 5 min.

THE BIRD OF A FLIVVER (Conquest Pictures Company/Thomas A. Edison -1917-)

Resumen: dos hombres de las cavernas inventan la rueda. A fin de probarla, atan un carro a un Brontosaurio y las fatales consecuencias los llevan a desestimar dicho invento.

Dirección: Willis O´Brien.

Guión: Willis O´Brien.

Efectos especiales: Willis O´Brien.

Duración: 5 min.

PREHISTORIC POULTRY (Conquest Pictures Company/Thomas A. Edison -1917-)

Resumen: un hombre prehistórico es víctima de las bromas pesadas de otro, siendo salvado por su Dinormis gigante domesticado.

Dirección: Willis O´Brien.

Guión: Willis O´Brien.

Efectos especiales: Willis O´Brien.

Duración: 3 min.

R.F.D. 10000 B.C. (Conquest Pictures Company/Thomas A. Edison -1916-)

Resumen: Henry Saurus, un cartero prehistórico, compite por el afecto de Winnie Warclub en el día de San Valentín.

Dirección: Willis O´Brien.

Guión: Willis O´Brien.

Efectos especiales: Willis O´Brien.

Duración: 13 min.

THE CURIOUS PET OF OUR ANCESTORS (Conquest Pictures Company/Thomas A. Edison -1917-)

Resumen: desconocido, pero se sabe que se trata de una mirada sobre el hombre prehistórico y sus mascotas.

Dirección: Willis O´Brien.

Guión: Willis O´Brien.

Efectos especiales: Willis O´Brien.

Duración: 5 min.

LAS TRES EDADES (Buster Keaton Production/Metro Pictures Corporation -1923-)

Resumen: dividida en tres partes, la película analiza al amor a través de la historia humana. En la primera de ellas, un joven enamorado deberá ganarse el amor de una bella muchacha, cuyos padres prefieren al rival de este.

Dirección: Edward F. Cline y Buster Keaton.

Producción: Buster Keaton y Joseph M. Schenck.

Guión: Clyde Bruckman, Joseph A. Mitchell, Jean C. Havez y Buster Keaton.

Música: Robert Israel.

Protagonistas: Buster Keaton (el Chico), Margaret Leahy (la Chica), Wallace Beery (el Villano), Joe Roberts, Lilian Lawrence, Kewpie Morgan, Lionel Belmore, George Davis, Louise Emmons y Blanche Payson.

Duración: 63 min.

UN MILLON DE AÑOS ANTES DE CRISTO (One Millon Years B.C.-Hal Roach Studios/United Artist- 1940)
Resumen: Tumak es expulsado del Pueblo de las Rocas. Su peregrinar lo llevará hasta el Pueblo de las Conchas. Allí se enamorará de la bella Loana y, juntó a ella, desafiará la ira de sus congéneres y a los peligrosos dinosaurios.

Dirección: Hal Roach.

Producción: D. W. Griffith y Hal Roach.

Guión: Mickell Novack, George Baker y Joseph Frickert.

Música: Werner R. Heymann.

Fotografía: Norbert Brodine.

Efectos especiales: Roy Seawright y Jack Shaw.

Protagonistas: Victor Mature (Tumak), Carole Landis (Loana), Lon Chaney Jr. (Akhoba), Conrad Nagel (narrador), John Hubbard (Ohtao), Nigel De Brulier, Mamo Clark, Inez Palange y Edgard Edwards.

Duración: 80 min.

EL JOVEN CAVERNÍCOLA (Teenage Cave Man –Malibu Productions/AIP-1958-)

Resumen: desatendiendo las prohibiciones de su pueblo, un joven cavernícola atraviesa la frontera prohibida. Allí deberá enfrentarse a peligrosas criaturas gigantes y al Dios que mata cuando toca, descubriendo al final un aterrador secreto.

Dirección: Roger Corman.

Producción: Samuel Z. Arkoff, Roger Corman y James H. Nicholson.

Guión: R. Wright Campbell.

Música: Albert Glasser.

Fotografía: Floyd Crosby.

Efectos especiales: Roy Seawright.

Protagonistas: Robert Vaughn (hijo adolescente del Creador de símbolos), Darah Marshall (la dondella rubia), Leslie Bradley (el Creador de símbolos), Frank DeKova (Black Bearded One), Charles P. Thompson, June Jocelyn, Jonathan Haze, Beach Dickerson y Ed Nelson.

Duración: 65 min.