¡Un auténtico ganador!
Pero, mis queridos amigos, es mi deber informarles, que la verdad no siempre es lo que podemos llegar a imaginar y el mundo suele estar lleno de fealdad e imperfección.
Cuando miramos más atentamente a nuestro alrededor nos damos cuenta que esa perfección que tanto admiramos no existe... o si existe no nos tocó precisamente a nosotros.
La realidad por la cual nuestros cuerpos mortales están peregrinando es un oscuro cambalache de cosas extrañas y feas. Gracias a todo eso nuestras vidas, que creíamos perfectamente aburridas, se vuelven mucho más impredecibles... y por ello mucho más interesantes.
El universo de los comics también presenta ese tipo de excepciones a la regla del héroe inmaculado, ya que existen numerosos campeones del bien que no son precisamente el paradigma de la belleza.
Esos personajes son héroes que, a pesar de no ser bonitos y por lo general son rechazados por la sociedad a la que defienden, no dudan un segundo (a veces 2) en ponerse del lado de los buenos, dando énfasis a la famosa frase “no todo es oro lo que brilla”.
- EL INCREIBLE HULK: ¡NO SOY YO CUANDO ME ENOJO!
Debido al gran éxito obtenido por la publicación de Los 4 Fantásticos, el equipo conformado por Stan Lee y Jack Kirby creó una criatura sumamente poderosa que tenía cierto parecido con el integrante rocoso del supergrupo mencionado más arriba: The Thing (La Cosa).
Inspirados en el film de Frankenstein de los Estudios Universal y El Extraño Caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde de Robert L. Stevenson, The Incredible Hulk N° 1 vería la luz en mayo de 1962.
En ese primer número se contaba la creación, por parte Dr. Bruce Banner, de un arma conocida como bomba Gamma. Expuesto a las radiaciones de la explosión, el buen doctor se verá transformado en una salvaje y monstruosa criatura gris… que a partir del número 2 pasaría a ser verde, debido a que el colorista Paul Reinman no podía obtener el color deseado.
Lo que hacia que esta historia fuera diferente era que, debido a su impredecible naturaleza que llegaba a transformarlo en alguien sumamente destructivo, su relación con el bien y la justicia era un tanto ambigua, cosa que no terminó de cuajar del todo en el gusto de los lectores de aquellos años. Ello llevó a su pronta cancelación, luego de haberse publicado tan solo 6 ejemplares.
A pesar de toda esa contrariedad, la gran mole esmeralda siguió corriendo sus aventuras a través de los diferentes títulos de la editorial, entre ellos Tales to Astonish, The Amazing Spider-Man y Fantastic Four. Incluso, se transformaría en uno de los miembros fundadores del grupo conocido como The Avengers (Septiembre de 1963).
A raíz del gran éxito obtenido por la serie televisiva en 1977, saldría una nueva colección que sería conocida con el nombre de Rampaging Hulk. En ella haría su aparición la prima de Bruce Banner quien, gracias a una transfusión, se transformaría en She-Hulk… la cual era también de color verde pero estaba mucho mejor conformada que su salvaje pariente y conservaba su razonamiento humano.
Entre la gran cantidad de guionistas y dibujantes, aparte de Stan Lee y Jack Kirby, que pasaron por las páginas de las diferentes colecciones en las que hizo su aparición Hulk podemos nombrar a Archie Godwin, Christopher Priest, Chris Claremont, Tony Isabella, Bruce Jones, Roger Stern, Bill Mantlo, Steve Ditko, Herb Trimpe, Sal Buscema, Adam Kubert, Mike McKone, Mike Mignola, John Byrne, Todd Mc Farlane, Dale Keown, Jon Bogdanove, John Romita Jr., Steve Bucellato, Mark Farmer y varios otros.
Quizá una de las etapas más interesantes de su historia fue a partir del número 331 de la colección (5/1987) cuando ingresó el prolífico guionista Peter David (quien fuera visitante de Fantabaires 99 y me firmara uno de los libros que escribiera para la colección de Star Trek) ofreciéndonos historias entretenidas e inteligentes, muy alejadas del tópico “¡Hulk destruye todo!”.
Otra de las buenas historias de nuestro amigo esmeralda fue el especial llamado Futuro Imperfecto (1/1993) que, aparte de los guiones de David, contó con los dibujos del genial George Pérez. En este relato, un asombrado Hulk deberá enfrentar a su alter ego del futuro, el cual se ha transformado en el tirano de la única ciudad superviviente de la 3° Guerra Mundial.
PUBLICACIONES
-The Incredible Hulk Vol. 1 N° 1-6 (5/1962- 3/1963)
-Tales of Astonish N° 101 (3/1968)
-The Incredible Hulk Vol. 1 102-474 (4/1968-3/1999)
-The Incredible Hulk Special 4 números (10/1968-1/1972)
-The Incredible Hulk Annual N° 5-20 (11/1976-8/1994)
-The Rampaging Hulk N° 1-9 (1/1977-6/1978)
-Hulk Comics N° 1-63 (3/1979-5/1980) Edición inglesa
-DC Special Series N° 27: Batman vs. The Incredible Hulk (1981)
-Together for the First Time Vol. 1 N° 1 (1981)
-The Incredible Hulk Vol. 2 (6-8/1982) Edición inglesa
-The Incredible Hulk versus Quasimodo N° 1 (3/1983)
-The Incredible Hulk and Wolverine Vol. 1 N° 1 (10/1986)
-The Incredible Hulk: Future Imperfect N° 1-2 (12/1992-1/1993)
-The Incredible Hulk vs. Venom N° 1 (4/1994)
-Hulk 2099 N° 1-10 (12/1994- 9/1995)
-The Incredible Hulk Annual 1997 (5/1997)
-The Incredible Hulk: Flashback (7/1997)
-Rampaging Hulk Vol. 2 N° 1-6 (8/1998-1/1999)
-The Incredible Hulk and Sub-Mariner Annual 1998 (8/1998)
-Hulk Vol. 1 N° 1-11 (4/1999-2/2000)
-The Incredible Hulk vs. Superman (7/1999)
-The Incredible Hulk Annual 1999 (10/1999)
-The Incredible Hulk Annual 2000 (11/2000)
-The Incredible Hulk Vol. 2 N° 12-111 (3/2000-12/2007)
-Sentry: Hulk N° 1 (2/2001)
-Hulk Smash N° 1-2 (3-4/2001)
-Starling Stories: Banner N° 1 (7-10/2001)
-The Incredible Hulk Annual 2001 (11/2001)
-Wolverine Hulk N° 1-4 (4-7/2002)
-Hulk/Wolverine: Six Hours N° 1-4 (3-5/2003)
-Hulk: Nighmerica N° 1-6 (8/2003-5/2004)
-Hulk: Gray N° 1-6 (12/2003-4/2004)
-Marvel Age: Hulk N° 1-4 (11/2004-2/2005)
-Hulk and Thing: Hard Knocks N° 1-4 (11/2004-2/2005)
-The Incredible Hulk: Destruction N° 1 (5-8/2005)
-Captain Universe-The Incredible Hulk (2/2006)
-Ultimate Wolverine vs. Hulk N° 1 (2/2006-7/2009)
-Mythos N° 2: Hulk (10/2006)
-Hulk and Power Pack N° 1-4 (5-8/2007)
-World War Hulk Prologue: World Breaker (7/2007)
-World War Hulk N° 1-5 (8/2007-1/2008)
-World War Hulk: Front Line N° 1-6 (8-12/2007)
-World War Hulk: X-Men N° 1-3 (8-10/2007)
-World War Hulk: Gamma Corps N° 1-4 (9/2007-1/2008)
-What if? Planet Hulk N° 1 (12/2007)
-World War Hulk: After Smash (2/2008)
-Ultimate Human N° 1-4 (3-6/2008)
-Hulk vs. Hercules N° 1 (6/2008)
-Ultimate Hulk Annual 1 (12/2008)
-Hulk: Broken Worlds N° 1-2 (5-7/2009)
-The Incredible Hulk Vol. 1 N° 600-635 (9/2009-10/2010)
-Dark Reign: The List- Hulk (12/2009)
-What If? World War Hulk N° 1 (2/2010)
-Fall of the Hulks: Alpha (2/2010)
-Fall of the Hulks: Gamma (2/2010)
-World War Hulks (6/2010)
-Incredible Hulks N° 1-3 (11-12/2010-1/2011)
-The Incredible Hulks Annual N° 1 (8/2011)
-The Incredible Hulk Vol. 3 N° 1-15 (12/2011-12/2012)
-Hulk Smash Avengers N° 1-5 (7/2012)
-Indestructible Hulk N° 1-20 (1/2013-5/2014) y Annual N° 1 (2/2014)
-Hulk Vol. 3 N° 1-4 (6-7/2014)
- HELLBOY: EL INFIERNO PUEDE SER ENCANTADOR
El tremendo artista llamado Mike Mignola creó para este sello editorial a una suerte de héroe muy particular, conocido como Hellboy, que para sorpresa de muchos era un demonio hecho y derecho.
Originalmente, este personaje había visto la luz en 1993 en San Diego-Con Comic N° 2 y sus historias, que estuvieron fuertemente influenciadas por las obras de Edgard A. Poe y Howard P. Lovecraft y los comics dibujados por Jack Kirby, se caracterizaron por la desbordante aventura, los ambientes sobrenaturales y un humor totalmente desenfadado.
En una oscura noche previa a la Navidad de 1944, un grupo de nazis (liderados por Grigori Rasputin) decide cambiar el destino de la guerra invocando a las fuerzas del mal mediante el Proyecto Ragnarok. Pero las cosas no suceden tal como ellos lo esperaban, ya que el enviado -una extraña criatura con el aspecto de un niño demoníaco con una enorme mano de piedra implantada- es recogido y cuidado por los aliados.
Llegado a su etapa adulta, y obtenido su status de ser humano gracias a las Naciones Unidas, Hellboy decide renegar de su diabólico pasado, se corta los cuernos y se alista en el Ministerio de Defensa e Investigación Paranormal junto a un hombre pez llamado Abraham Sapiens y la piroquinética Elizabeth Sherman.
Estas decisiones lo llevaran a enfrentarse a dioses primigenios, demonios, hombres lobo, duendes, brujas, gigantes, golens y otras monstruosidades que buscan la destrucción de la humanidad... todo ello sin perder el buen sentido del humor y la aguda ironía que caracterizan al personaje.
Hellboy se transformó en uno de los títulos de mayor relevancia para la editorial Dark Horse, apareciendo no solo en comics (la mayor parte de ellos editados en castellano) sino también en novelas como The Lost Army y Old Jobs –escrita por Christopher Golden e ilustrados por el mismísimo Mignola-, dibujos animados de excelente factura, videojuegos, posters, tazas conmemorativas, muñequitos e incluso un par de exitosas películas que fueron dirigidas por el gran Guillermo Del Toro (Mimic y Kronos), las cuales fueron protagonizadas por el genial Ron Perlman que se encargó de llevar a la pantalla un más que digno hijo del infierno.
PUBLICACIONES
Este catalogo no incluye series derivadas como Abe Sapiens, Lobster Johnson y B.R.P.D.
-Dime Press N° 4 (3/1993) es la primera aparición de Hellboy
-San Diego Comic Con Comics N° 2 (Mike Mignola y John Byrne)
-Hellboy: Seed of Destruction N° 1-4 (3-6/1994) Mike Mignola y John Byrne
-Mike Mignola´s Hellboy: World´s Greatest Paranormal Investigator (5/1994) Mike Mignola y John Byrne
-Dark Horse Presents N° 88-91: The Wolves of Saint August (8-11/1994)
-Celebrate Diversity –Collector Edition-: Hi, My Name is Hellboy (10/1994)
-Madman Comics N° 5 (1/1995) por Mike Allred
-Dark Horse Presents 100 N° 2: The Chained Coffin (8/1995)
-Hellboy: The Wolves of Saint August TPB (11/1995)
-Hellboy: The Corpse and the Iron Shoes (1/1996)
-Ghost/Hellboy N°1-2 (5-6/1996) Mike Mignola y Scott Benefiel
-Hellboy: Wake the Devil N° 1-5 (6-10/1996)
-Savage Dragon N° 34-35 (12/1996) por Erik Larsen
-The Heretic N° 4 (3/1997) por Joe Phillips
-Hellboy: Almost Colossus N° 1-2 (6-7/1997)
-Hellboy Christmass Special: A christmas Underground (12/1997)
-Hellboy: The Chained Coffin and Others TPB (8/1998)
-Paintkiller Jane/Hellboy (8/1998) por Brian Agustin, Rick Leonardi y Jimmy Palmiotti
-Dark Horse Presents 1998 Annual
-Batman/Hellboy/Starman N° 1-2 (1-2/1999) por James Robinson y Mike Mignola
-Dark Horse Extra N° 14-19 (8/1999-1/2000)
-Dark Horse Presents Annual 1999
-Hellboy: Box Full of Evil N° 1-2 (8-9/1999)
-Hellboy Jr. N° 1-2 (10-11/1999)
-Dark Horse Presents N° 151 (2/2000)
-Hellboy: The Right Hand of Doom TPB (4/2000) TPB (2/2002)
-Hellboy: Conqueror Worm N° 1-4 (5-8/2001)
-Dark Horse Extra N° 42-44 (12/2001-2/2002)
-Hellboy; The Third Wish N° 1-2 (7-8/2002)
-Hellboy: The Kabandha (8/2002)
-Hellboy: Weir Tales N° 1-8 (2/2003-4/2004)
-Hellboy Jr. TPB (1/2004) por Bill Wray y Mike Mignola
-Hellboy Premiere Edition (3/2004)
-Hellboy: The Corpse (3/2004)
-Hellboy: The Island N° 1-2 (6-7/2005)
-Hellboy: Makoma N° 1-2 (2-3/2006)
-Hellboy: Strange Places TPB (4/2006)
-Hellboy Animated: Phantom Limbs (10/2006)
-Hellboy Animated: The Black Wedding TPB (1/2007)
-Hellboy Animated: The Yearning (5/2007)
-Hellboy: Darlness Calls N° 1-6 (5-11/2007) Mike Mignola y Duncan Fegredo -TPB (5/2008)
-Hellboy Animated: Judment Bell TPB (6/2007)
-Hellboy: They That Go Down to the Sea in Ships (8/2007)
-Hellboy: The Troll Witch and Others TPB (10/2007) P. Craig Russell y Mike Mignola
-Hellboy Animated: The Menagerie (12/2007)
-Hellboy: The Golden Army (1/2008) por Mike Mignola, Guillermo del Toro y Francisco Ruiz Velasco
-Hellboy: The Mole (5/2008)
-Hellboy: The Crooked Man N° 1-3 (7-9/2008)
-Hellboy: In the Chapel of Moloch (10/2008)
-Hellboy: The Wild Hunt N° 1-8 (12/2008-8/2009) por Mike Mignola y Duncan Fegredo
-Hellboy: The Bride of Hell (12/2009)
-Hellboy in Mexico (5/2010)
-Hellboy: The Storm N° 1-3 (7-9/2010)
-Hellboy: The Whittier Legacy (10/2010)
-Hellboy: Beast of Burden (10/2010)
-Hellboy: Double Feature of Evil (11/2010) por Mike Mignola y Richard Corben
-Hellboy: The Sleeping and the Dead N° 1-2 (12/2010-2/2011) por Mike Mignola y Scott Hampton
-Hellboy: Buster Oakley Gets His Wish (4/2011) por Mike Mignola y Kevin Nowlan
-Hellboy: Being Human (5/2011) por Mike Mignola y Richard Corben
-Hellboy: The Fury N° 1-3 (6-8/2011) por Mike Mignola y Duncan Fegredo
-Hellboy: House of the Living Dead (11/2011) por Mike Mignola y Richard Corben
-Dark Horse Presents N° 7: Hellboy vs. The Aztec Mummy (12/2011)
-Hellboy in Hell N° 1-4 (12/2012-3/2013)
-Itty Bitty Hellboy N° 1-5 (8-12/2013)
-Hellboy in Hell: The Three Golden Whips (12/2013)
- LA COSA DEL PANTANO: DEL BARRO VENIMOS
La historia del mismo, a cargo del guionista Len Wein y los inquietantes dibujos de Bernie Wrightson, nos cuenta sobre accidente sufrido por el Dr. Alec Holland, que se hallaba desarrollando una formula para aumentar el poder regenerativo de las plantas, que lo convierte en una extraña criatura formada de raíces, barro y hojas. Muerta su esposa en el accidente que lo creara, el grotesco ser tratará de recuperar su perdida humanidad mientras se enfrenta a todo tipo de criaturas que son tan extrañas como el. A partir del numero 11 de la serie, Nestor Redondo fue el encargado de sustituir a Wrihtson en el apartado gráfico.
Esta colección duraría 24 números, pero en 1982 saldría un nuevo título, The Saga of the Swamp Thing que estuvo a cargo de Martin Pasko, Dan Mishkin, Stephen Bissete, John Totleben y Tom Yeates.
Pero el éxito de esta colección no se apoyaría en el apartado artístico si no que, por el contrario, se debería a mente de un excelso guionista que se encumbraría en el Olimpo de los grandes creadores.
La impronta creativa del guionista ingles Alan Moore se encargó de redefinir al personaje, transformándolo en algo más que un desdichado monstruo. Lo primero que hizo fue recrear el origen aparentemente accidental del Dr. Holland y su posterior transformación en el capítulo conocido como “La Lección de Anatomía”, piedra basal de toda la historia de esta increíble criatura del pantano.
Fue así como Swamp Thing se vio convertido en un ser elemental de la tierra, una criatura de poder casi divino que deberá enfrentarse a temibles enemigos sobrenaturales gestados en las más abyectas pesadillas. Gracias a la pluma de Moore, nacieron sagas tan increíbles como “American Gothic” en donde fueron revisitados los viejos mitos folclóricos desde un ángulo totalmente diferente del que habían tenido hasta ese momento, y la “Saga del Exilio”, en donde se demuestra el verdadero alcance del poderío que posee este personaje.
A su vez, todo esto también permitió el arribo a los Estados Unidos de toda una pléyade de autores británicos que se encargaron de renovar al alicaído mercado comiquero, un hecho que culminaría en la creación de un nuevo sello dentro de la propia editorial, conocido como línea Vertigo, en donde sería explorado de una manera más adulta el género superheroico.
PUBLICACIONES
-Swamp Thing Vol. 1 N° 1-24 (1/1973-9/1976)
-The Saga of the Swamp Thing/Swamp Thing Vol. 2 N° 1-171(5/1982-10/1996)
-Swamp Thing vol. 2 Annual N° 1 (1982), 2 (1984), 3 (1987), 4 (1988), 5 (1989), 6 (1991) y 7 (1993)
-Swamp Thing Vol. 3 N° 1-20 (5/2000-12/2001)
-Swamp Thing Vol. 4 N° 1-29 (5/2004-9/2006) en esta colección se destaca la participación de Enrique Breccia.
-Swamp Thing Vol. 5 N° 1-30 (11/2011 hasta la actualidad
-Swamp Thing Vol. 5 Annual N° 1 (2012) y 2 (2013)
- MAN-THING: CUALQUIER PARECIDO ES PURA "COINCIDENCIA"
Esa idea le permitió a la editorial incursionar sobre nuevas experimentaciones en formatos y temáticas. Uno de ellos fue el género de terror, con personajes tan famosos como Frankenstein (Monster of Frankenstein –1973-), Drácula (Tomb of Drácula –1972-) y el Hombre Lobo (Werewolf by Night –1972-). Pero estos iconos no serían los únicos en visitar las páginas de comics.
Con una “sutil inspiración” en La Cosa del Pantano, Gerry Conway, Stan Lee y Roy Thomas (guiones) y Gray Morrow (dibujos) crearon en 1972, para la revista Adventure Into Fear N° 10, a una deforme y monstruosa criatura del pantano que poseía cierta empatía ante las reacciones emocionales de los seres humanos que se ponían en su camino, sobre todo el miedo.
A diferencia de Swamp Thing, este personaje no tenía pensamientos propios y actuaba más por instinto que por otra cosa. Los enemigos a los cuales se enfrentaba, por lo general seres malvados o mezquinos, llevaban consigo su propia destrucción y era por ello que esta extraña singularidad terminaba transformándose en una muy bizarra fuerza del bien.
Este personaje alcanzó cierta popularidad de manos del guionista Steve Gerber, el cual le otorgó una dimensión mas interesante que la venia trayendo hasta ese momento, llegando incluso a tener su propia revista en 1974.
Entre los muchos dibujantes que participaron en las andaduras de Man-Thing podemos nombrar a Jim Starlin, Val Maverik, Mike Ploog, John Buscema, Jim Mooney. Kevin Nowlan, Bob Wiacek y Liam Sharp.
PUBLICACIONES
-Adventure Into Fear N° 10-19 (10/1972-12/1973)
-The Man-Thing Vol. 1 N° 1-22 (1/1974-10/1975)
-Giant-Size Man-Thing N° 1-5 (8/1974-8/1975)
-The Man-Thing Vol. 2 N° 1-22 (11/1979-11/1981)
-Book of the Dead N° 1-4 (12/1993-3/1994)
-Daydreamers N° 1-3 (8-10/1997)
-Man-Thing Vol. 3 N° 1-8 (12/1997-7/1988)
-Strange Tales Vol. 4 N° 1-2 (9-10/1998)
-Man-Thing Vol. 4 N° 1-3 (9-11/2004)
-Dead of Night Featuring Man-Thing N° 1-4 (4-7/2008)
-The Infernal Man-Thing N° 1-3 (9-10/2012)
- SAVAGE DRAGON: ¿ALGUIEN SABE QUIEN CARAJO SOY?
Las historias de Savage Dragon son sumamente divertidas y a su vez son dueñas de una acción desbordante, al mejor estilo de la Marvel de los años 60... todo gracias a la labor creativa del autor integral conocido como Eric Larsen.
Si bien su primera aparición con el nombre de Dragon fue en la revista Graphic Fantasy N° 1 (6/1982) y como Savage Dragon en Megaton N° 3 (2/1986), el propio Larsen cuenta que este personaje fue creado por él cuando estaba en la escuela primaria, tomando como fuente de inspiración al Capitán Marvel, Batman, Meteoro y El Increible Hulk.
Cuando Larsen dejó Marvel en 1992 y funda, junto a Tood Mc Farlane y Rob Liefeld, la editorial Image volvió a pensar en su creación infantil y terminó realizando una miniserie en 3 números que fue publicada al año siguiente.
Posteriormente, continuaría con una serie regular mensual que actualmente se sigue publicando en USA, para delicia e todos aquellos que saben degustar un buen comic.
PUBLICACIONES
-The Savage Dragon N° 1-3 (7/1992-12/1992) miniserie
-The Savage Dragon N° 1-194 (6/1993-4/2014)
-The Savage Dragon 1/2 (1997)
Estaría bueno que, de vez en cuando, le presten algo de atención a un muchachito al que la naturaleza no lo ha dotado de grandes atributos físicos. Háganlo feliz, aunque sea tan horrible como un zapato viejo y usado. Porque como dice el dicho...
“El hombre es como el oso, cuanto más feo más hermoso”.
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